El pasado 20 de enero fallecía a los 97 años el director canadiense Norman Jewison. Autor de grandes éxitos de taquilla, su figura se engrandece en las décadas de los sesenta y setenta del pasado siglo con algunos títulos clave de la historia cinematográfica. Nominado en tres ocasiones al Oscar no consiguió nunca el premio de la Academia. Una injusticia tal como el “leitmotiv” de muchas de sus películas. En este recuerdo sintetizaremos su trayectoria en doce cintas clave.

NO ME MANDES FLORES (1964)

Tercer largometraje en su carrera y segundo con Doris Day tras “Su pequeña aventura”. Divertida comedia con Rock Hudson y la rubia estrella que juntos protagonizaron tres éxitos como “Confidencias a medianoche”, “Pijama para dos” y la que nos ocupa. A pesar de sus innegables cualidades como “screwball comedy” gente como Pasolini detestaba este tipo de cine. La dirección de Jewison es magnífica.

¡QUE VIENEN LOS RUSOS! (1966)

Primera nominación al Oscar como mejor película (ganó “Un hombre para la eternidad”) con este entretenida comedia sobre un submarino soviético que encalla en la costa estadounidense. Protagonizan Alan Arkin y Eva Marie Saint.

EN EL CALOR DE LA NOCHE (1967)

Ganó el Oscar a mejor película y primera nominación como director para Jewison. Un estupendo policíaco sobre un crimen en el racista sur de Estados Unidos investigado por un colosal Rod Steiger como jefe de policía (ganó el Oscar) y un inspector negro que llega de la ciudad (Sidney Poitier).

EL CASO DE THOMAS CROWN (1968)

Segundo trabajo con Steve Mc Queen tras “El rey del juego”. Estupenda muestra del cine de ladrones de “guante blanco”. Le acompañaba Faye Dunaway. Décadas después se realizó un remake con Pierce Brosnan que, sin llegar al original, no estaba mal.

 

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (1971)

Un musical mítico que le valió su segunda nominación al Oscar que perdió, al igual que el de película, contra el “French connection” de William Friedkin. ¿Quién no recuerda a Topol cantando “Si yo fuera rico”?

JESUCRISTO SUPERSTAR (1973)

Musical todavía más mítico que el anterior que recreaba la pasión de Cristo en clave “hippie”. Todavía, de vez en cuando, se sigue representando con algunos números que son parte de la historia del teatro cantado. Jewison dio el tono adecuado al filme.

ROLLERBAL (1975)

Una distopía violenta (aunque con música de Bach) que tuvo bastante éxito en su estreno. James Caan interpretaba a una estrella del criminal deporte futurista que empezaba a tener dudas sobre la corporación que dominaba el mundo. Décadas después se dirigió un horrible “remake” por parte de un buen artesano como John Mc Tiernan.

F.I.S.T.: SÍMBOLO DE FUERZA (1978)

Película de sindicalistas, con protagonismo de Sylvester Stallone cuando realizaba largometrajes más o menos comprometidos (tras la victoria electoral de Ronald Reagan cambió sus papeles a héroe de acción). Buen hacer tras la cámara de jewison que se volvía a reunir con Rod Steiger tras “En el calor de la noche”.

JUSTICIA PARA TODOS (1979)

En esta ocasión tenemos un imposible drama judicial con Al Pacino defendiendo a un corrupto juez acusado falsamente de violación. Tuvo bastante éxito pero no resulta creíble todo el argumento (uno de los guionistas era Barry Levinson).

AGNES DE DIOS (1985)

Thriller ambientado en un convento donde una monja dice haber sido embarazado por Dios. Jane Fonda era la psiquiatra encargada del caso y Anne Bancroft la madre superiora. Maravillosa fotografía de Sven Nykvist y buen pulso narrativo de Norman Jewison.

 

HECHIZO DE LUNA (1987)

Cher ganaba el Oscar donde fueron nominadas Jewison (por tercera y última vez) y la película (perdieron contra “El último emperador” de Bertolucci). Una comedia romántica donde una viuda de origen italiana se promete con un pusilánime que tiene un rudo hermano. Bien Nicolas Cage y Danny Aiello.

HURACÁN CARTER (1999)

Última gran producción de Jewison (fue nominado al Globo de Oro). Denzel Washington interpretaba a un célebre boxeador que acabo en la cárcel. Jewison sabía dar el toque adecuado a su denuncia del sistema y a como redimir la culpa. Tras ella finalizó su carrera en el 2003 con la inferior “La sentencia”, con Michael Caine.

by: Jose Luis Diez

by: Jose Luis Diez

Cinéfilo y cinéfago, lector voraz, amante del rock y la ópera y ensayista y documentalista con escaso éxito que intenta exorcizar sus demonios interiores en su blog personal el curioso observador

0 comentarios

Enviar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Últimas entradas

Últimos comentarios

  1. La verdad que genera cierta melancolía este artículo, Megadeth siempre será la mejor banda de la historia. En cuanto al…

Te puede interesar

Backrooms

Backrooms

Películas como “Backrooms” no son exactamente cintas de terror sino que tratan sobre el miedo, una de las emociones más primigenias que existen en el ser humano. Así que quien espere constantes sustos, litros de hemoglobina o una sensación de pánico saldrá...

El drama

El drama

Tras un primer filme en su Noruega natal (“Sick of myself”), Kristoffer Borgli sorprendía en Estados Unidos con la inenarrable “Dream Scenario”, con un Nicolas Cage (en uno de esos papeles que solo puede interpretar él) que giraba en torno a un hombre que aparecía en...

Spider Noir

Spider Noir

La línea Marvel Noir trasladaba la figura de varios superhéroes al universo del cine negro. Un nuevo enfoque que funcionaba especialmente bien con Spider-Man, sobre todo si tenemos en cuenta todo lo desarrollado en los distintos multiversos que conectaban tanto las...

Marshals: Una historia de Yellowstone

Marshals: Una historia de Yellowstone

Es innegable que Taylor Sheridan ha sabido rentabilizar el universo de «Yellowstone», creando múltiples secuelas y continuaciones como «1883», las dos temporadas de «1923», que antecedían los hechos narrados en la serie matriz, o ahora «Marshals: una historia de...

El homenaje

El homenaje

Último papel audiovisual para Eusebio Poncela, a quien la serie está dedicada. Un actor importante que, en los últimos estertores de su carrera, ha trabajado más para la pequeña pantalla que para el cine. Aquí encarna al patriarca de un importante grupo financiero, un...