Las canas ya peinan nuestras cabezas, y aquellos discos que fueron imprescindibles en nuestra juventud van a cumplir 25 años. Aquí van 25 de los que deben estar en esa lista. El año 2020 está a la vuelta de la esquina y mirando atrás nos demos cuenta que unos cuentos discos cumplirán 25 años y merecen un pequeño recuerdo.
Hace 25 años éramos unos jóvenes que, todavía en la universidad, no sufríamos las consecuencias de las noches sin dormir, las veladas de excesos o los madrugones intempestivos. La música ya era parte fundamental de nuestra vida y llegaron un puñado de álbumes que, por mérito propio, siguen sonando en nuestro reproductor de forma asidua. 1995 fue un año repleto de buena música y, además de los nuevos discos de algunos clásicos, llegaron nuevos artistas y bandas que refrescaron el mundo roquero. Aquí va una pequeña lista. Quizás cambiarías los 25 o estés de acuerdo al 100%, pero no es más que una lista. Espero que la disfrutes.
[divider]25 DISCOS 25 AÑOS[/divider]
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1.- AC/DC “BALLBREAKER”
5 años después del exitoso “The razors edge”, y recuperando la formación clásica tras la entrada de Brian Johnson con la vuelta de Phil Rudd a la batería, se lanza este “Ballbreaker” que los devolvió a las primeros puestos de las listas (nº1 en Australia, nº4 en USA, nº6 en UK…) y los embarcó en una gira mundial que se plasmó en el imprescindible “No bull” filmado en Las Ventas madrileña.
https://www.youtube.com/watch?v=Fptue_EaMjw
2.- ALICE IN CHAINS “ALICE IN CHAINS”
Más oscuro y duro que su anterior producción, la última grabación en estudio de Layne Staley marcó la llegada de Mike Inez al mando del bajo. El maltrecho estado de salud del cantante a causa de su adicción a las drogas provocó que no hubiese gira de presentación del mismo. La combinación de la oscuridad sonora y letrística lo convierte en único y majestuoso para los fans.
https://www.youtube.com/watch?v=83gddxVpitc
3.- ANTHRAX “STOMP 442”
2º disco de estudio con John Bush a las voces. Tras la obra maestra que supuso su debut nos llega otro disco genial, con un puñado de temas memorable, frescos y directos. Supuso la aparición de Paul Crook a la guitarra y, pese al triunfo de las bandas del movimiento grunge y la llegada a patadas de otros géneros como el metal industrial, siguen demostrando que están a un nivel excelso.
https://www.youtube.com/watch?v=Nk2tlkepylg
4.- BAD MOON RISING “OPIUM FOR THE MASSES”
Antes de hacerse famoso, el guitarrista Doug Aldrich pasó por las bandas Lion o House of Lords para después formar Bad Moon Rising junto al vocalista Kal Swan, el bajista Ian Mayo y el batería Jackie Ramos, dejándonos 3 o 4 LP y 2 o 3 EP de fantástico hard rock, donde Doug deja claro que es un guitarrista y compositor excelso. Ello le llevó a firmar por los DIO de Ronnie James o los Whitesnake de David Coverdale hasta pasar por los actuales y fantásticos The Dead Dasies.
https://www.youtube.com/watch?v=ENadb0cVqq8&list=PLymYzY0Sj4N0aF02Z9d5D8vV8vHlpe9md&index=2
5.- BLIND GUARDIAN “IMAGINATION FROM THE OTHER SIDE”
La banda alemana sacó a la luz uno de los trabajos definitivos del power metal. Hansi Kürsch, André Olbrich, Marcus Siepen y Thomas Stauch componen 9 cortes que, bajo la producción de Fleming Rassmussen, se erigen en uno de los tótems del género.
6.- BUENAS NOCHES ROSE “BUENAS NOCHES ROSE”
Surgidos de Alameda de Osuna, lo graban en Rávena (Italia) bajo la producción de Pablo Pinilla y Antonio Santos. Rara avis para el momento, con un sonido muy clásico, repletos de riffs de guitarra y bases rítmicas muy marcadas, dominadas por la particularísima voz de Jordi “Skywalker” Piñol.
7.- DOWN “NOLA”
Debut del supergrupo formado por Phil Anselmo (Pantera), Peeper Keenan (Corrosion of Conformity), Kirk Windstein (Crowbar) y Jimmy Bower (Eyehategod), con la ayuda de Todd Strange al bajo (Crowbar), dando forma a uno de los combos definitivos de mezcla de estilos. El groove, el sludge, el hardcore, o el nu metal se dan la mano en esta barbaridad de casi una hora que suena tan dura y potente como hace 25 años.
8.- FAITH NO MORE “KING FOR A DAY…FOOL FOR A LIFETIME”
La salida de Jim Martin del grupo dejaba en el aire una pregunta sobre el futuro del grupo. Mike Patton y su asombrosa variedad estilística cogen más protagonismo ahora y lanzan un disco abrumador en su diversa complejidad. La heterogeneidad de los 14 cortes mostrados es tan aplastante que te conquista.
9.- FEAR FACTORY “DEMANUFACTURE”
La banda de Burton C. Bell y Dino Cazares consiguió el reconocimiento con este disco que logró la alabanza de toda la crítica, colocándolos como uno de los renovadores del metal. Su mezcla de metal industrial y extremo los llevó a festivales multitudinarios y a encabezar las preferencias de multitud de jóvenes fans.
10.- GOV’T MULE “GOV’T MULE”
El debut del trío formado por los excelsos músicos Warren Haynes, Allen Woody y Matt Abts muestra que las modas no empañan a la gran música. Se conocieron como parte de la banda de Dickey Betts y se marcan un disco redondo, producido por el gran Michael Barbiero, y repleto de detalles.
11.- HÉROES DEL SILENCIO “AVALANCHA”
Último lanzamiento de estudio de la banda más grande del rock nacional de los 90. Vendió millones de discos y llenó estadios de todo el mundo. Aquí se fueron a Los Ángeles a grabar bajo el brazo de EMI y la producción de nombres tan grandes como Bob Ezrin y Andrew Jackson. El sonido es abrumador, la energía es desbordante y Juan Valdivia impone su gusto por el hard rock. Alex Boguslavsky entra a formar parte del grupo y Bunbury amplía la complejidad de sus letras hacia temáticas más sociales.
12.- ICED EARTH “BURNT OFFERINGS”
Tras el parón de 3 años que impuso Jon Schaffer por su malestar con la industria musical, nos llega el primero de la trilogía fundamental del grupo, con Matt Barlow a las voces y Rodney Beasley a la batería. La mayoría de cortes ya forman parte del repertorio clásico del grupo, llegando a incluir una canción de más de 16 minutos como “Dante’s inferno”.
13.- KENNY WAYNE SHEPHERD “LEDBETTER HEIGHTS”
El debut de un chaval de 18 años haciendo blues/rock sorprendió por su calidad y manejo extraordinario de la guitarra y los tempos del género. La soltura y maestría de Kenny con las 6 cuerdas y la variedad de los cortes incluidos solo anticipaba la enorme carrera de este genio.
14.- KYUSS “…AND THE CIRCUS LEAVES TOWN”
La banda más grande de lo que todos consideramos stoner rock de los 90, lanzan su último disco. Un compendio perfecto de lo que el cuarteto californiano siempre ha mostrado. Entra Alfredo Hernández por Brant Bjork tras las baquetas, aunque a los pocos meses se desintegraron y John García inició su multidisciplinar carrera en solitario (Slo Burn, Unida, Hermano, Vista Chino…), Josh Homme logró el éxito con Queens of the Stone age, y Brant Bjork, Nick Oliveri o Scott Reeder han labrado su carrera de marcas ineludibles.
15.- M-CLAN “UN BUEN MOMENTO”
La sorpresa nacional venía de Murcia, donde un sexteto que grababa en Memphis de la mano de DRO, nos ofrecía un álbum repleto de influencia del rock sureño, con un cantante soberbio y una energía clásica de rock and roll norteamericano. El line up de la banda no llegó a conocer el éxito mainstream, pero para la sección roquera de sus seguidores, probablemente sea este su mejor trabajo.
16.- MONSTER MAGNET “DOPES TO INFINITY”
Primer album de los mastodónticos de New Jersey en entrar en las listas de éxitos. Incluye a su formación más exitosa, con su frontman, fundador y líder Dave Wyndorf a la cabeza, Ed Mundell, Joe Calandra y Jon Kleiman. Su mezcla de stoner rock y hard rock con influencias del space rock lo convierten en uno de los grupos referentes y de cabecera de los años 90.
17.- OZZY OSBOURNE “OZZMOSIS”
Extraño caso este, pues se suponía que Ozzy se había retirado. Un regreso junto a Steve Vai, Bob Daisley y Dean Castronovo quedó en agua de borrajas y de ahí surgió esta maravilla que terminó en manos de Zakk Wylde a la guitarra, Geezer Butler al bajo y el propio Castronovo a la batería que, bajo la producción de Michael Beinhorn se tradujo en el último gran trabajo del madman.
18.- RED HOT CHILI PEPPERS “ONE HOT MINUTE”
Muchos reniegan de los Peppers a partir de este disco y de la salida de John Frusciante, pero el trabajo de Dave Navarro con la guitarra unido a la energía que seguían desplegando Anthony Kiedis, Flea y Chad Smith lograron que el sucesor del megaéxito “Blood sugar sex magik” fuera un gran disco que, con los años y las sucesivas escuchas, no para de crecer.
19.- SAVATAGE “DEAD WINTER DEAD”
Extraordinario álbum conceptual lanzado por la banda de Jon Oliva que consolidó a Zachary Stevens como el gran vocalista de la nueva etapa de la banda. Centra su texto en la guerra de los Balcanes y compone un todo brillante, repleto de momentos excelsos.
20.- SKID ROW “SUBHUMAN RACE”
Adaptación del grupo estadounidense al imperante sonido alternativo, último de la etapa liderada por Sebastian Bach a las voces. Aunque alguno de sus miembros reniega de él, contiene temas dignos de la leyenda de la banda y el paso del tiempo le ha sentado muy bien.
21.- SKUNK ANANSIE “PARANOID & SURNBURNT”
Espectacular debut de una de las bandas definitivas del rock alternativo de los 90. La alucinante voz y carisma deslumbrante de su vocalista Skin, así como la crudeza de sus letras contra el racismo, la política y la religión, la convirtieron en referente de multitud de frentes abiertos. Imprescindibles.
22.- SLAHS’S SNAKEPIT “IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE”
Slash, cansado de los devaneos de su banda madre, y con varias canciones escritas para un álbum con G’N’R, unió fuerzas con algunos gunners como Gilby Clarke, Matt Sorum o Dizzy Reed para reunir al productor de los Use Your Illusion y grabar este poderoso artefacto de hard rock angelino con Eric Dover a las voces.
23.- TATOO RODEO “SKIN”
Quizás ya nadie se acuerde de esta maravilla hardroquera de influencias bluesies. Banda de corto recorrido, pero de excelso bagaje, marcando en este cierre un disco de influencias clásicas y estilo generoso.
24.- THE QUILL “THE QUILL”
El álbum debut de los suecos sigue considerándose por derecho propio uno de los redondos más icónicos de los 90. Su mezcla de hard rock y stoner rock, con una mixtura perfecta de modernidad y clasicismo componen un disco que todavía hoy suena fresco y conjuntado. Una maravilla en forma de 12 canciones que Magnus Ekwall, Christian Carlsson, Anders Haglund, Roger Nilsson y George Atlagic convirtieron en magia.
25.- VAN HALEN “BALANCE”
Cuando Van Halen ya no estaba de moda, ni siquiera el rock que ellos representaban lo estaba, se sacaron de la manga un álbum que aunaba todo lo que habían demostrado durante su carrera. Décimo LP de su carrera, daba cancha a su parte melódica, a su versión más divertida y a la puramente musical, donde los músicos eran capaces de seguir demostrando lo buenos que eran componiendo y con sus instrumentos.
Como ya he dicho antes, puede que no compartas ninguna de las selecciones o todas o solo unas cuantas, pero espero que sirva para recordar los lanzamientos que nos trajo 1995, porque hace 25 años nosotros también éramos otros.
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