Un pequeño -pero ENORME- bloque de lanzamientos nacionales para aportar nuestro granito de arena al desgastado panorama musical patrio. Sirva esta introducción para seguir visibilizando la particular agonia y calvario de nuestras bandas en estos tiempos aciagos que no parecen querer arreglarse de una puta vez…

Hoy toca rendir honores a una banda valenciana que está de rabiosa actualidad y de la que me siento muy cercano gracias a la amistad y la admiración que siento por su lider, Dai Berenguer. Los Foursome Artifacts son la banda en cuestión y, por fin, han podido hacer realidad la publicación de su segundo disco titulado Songs For The Sun (2020) que debía haberse producido a finales del fatídico marzo de 2020 y que la situación pandémica dejó en standby a la espera de un mejor momento. Ese momento llegó el penúltimo día diciembre, las ‘Canciones para el Sol’ fueron desplegadas y liberadas como himnos de superación y deseos de resistencia…

… hacía tiempo que no escuchaba un disco actual abriéndose al oyente de forma tan ‘Sexy’ y tan 90’s…

 

 

Antes de realizar la reseña quiero hacer las presentaciones para con la carrera de Mr. Berenguer y su banda (compaginada actualmente con el powertrio 13 Millas). Dai es un habitual de la escena valenciana desde los 90’s, formando parte de reconocidos combos en la Ciudad del Turia como Wicked Article, Mafarka o Ambuka Doral. Con los Article publica tres discos que le hacen alcanzar un status compositivo y vocal de primer nivel. La historia acaba, el músico valenciano decide montar un proyecto por su cuenta en 2013 al que llamaría Foursome Artifacts con músicos de la escena valenciana como Fran Soria (main guitar), Javier García (Kibah, Delaire) (drums) y JM Martín (Kibah, Delaire) (bass). Tras una breve estancia, Javier García y JM Marín fueron sustituídos Joan Fagoaga (Dragonfly), Manuel Puche (Stone Circus) grabando con esta formación, más la colaboración de Rafa Fernández (Stone Circus), el primer album titulado Beyond the Water (2016), álbum grabado, producido y mezclado por ellos mismos al más puro estilo ‘Do It Yourself’. El disco es un magnífico compendio de influencias en donde se puede oler el classic hard rock de Zeppelin, Beatles, Free e incluso Motörhead con influencias blueseras, Americana y Grunge cercanas a Pearl Jam, Soundgarden y Screaming Trees pero también con referencias más actuales caso de Foo Fighters, Rival Sons o The Delta Saints.

La siguiente formación se compone del propio Dai, vocalista y guitarra, el batería Esteban Giménez (Vola2, Revolcón), el guitarra Xavi Narnoa (80’s & Life) y el bajista Suco Martínez (Orïent, Four Cats ) con los que se ha grabado su flamante nuevo disco, Songs for the Sun (2020), compuesto por 12 temas que demuestran el paso evolutivo firme y decidido del proyecto y la madurez artística y compositiva de nuestro protagonista, las influencias siguen ahí, Dai jamás renegaría de ellas, pero es una colección de canciones fabulosa, excelentemente bien producida y con mucha variedad de estilos y atmósferas aportando una sensación de melancolía generalizada en vocales pero también con momentos muy potentes y estribillos muy catchys. «Sexy Thing» abre el disco con pegada grunge recordando a los mejores Stone Temple Pilots, «Little Do We Know» nos arrolla sin esperárnoslo, una composición muy de los Soundgarden de Louder Than Love con la excelsa colaboración en vocales de Lane Lazy (Jolly Joker) dando su toque ‘sleazy’ al tema. El ‘solo’, perfectamente ublicado, es claramente escuela Slash. Pasamos a dos temas en donde los ambientes melancólicos predominan y esos no son otros que «So What!», con el que me derrito por su respetuoso acercamiento a Screaming Trees y su calado vocal honrando al maestro Mark Lanegan. ¡Qué vozarrón tienes querido DAI!. El otro es «Eyes Of A Blind Man», también muy Trees, con mucho de blues americana en su alma y una actitud looser deliciosa, parecida a los Social Distortion más cenizos. Pequeño guiño a Motörhead en el rítmico «Turning Tables», tras la tristeza había que aportar un poco de electricidad y sucia actitud a la cosa. Estribillo para enmarcar, ¡tremendo!. «Follow Me Trough» es, al igual que «I Know» los cortes baladísticos más ‘desnudos’, los más reflexivos pero los más enraizados a su vez en el blues, el country y el folk con un adecuado halo de tristeza que en el segundo se nutre también de unas cuerdas preciosas. La supuesta cara ‘B’ no podía abrirse de mejor forma que con su primer single, «Across The Water», un tema perfecto, de nuevo guiñándole un poquito el ojo a Mike Ness y hermanado en musicalidad a Corazones Eléctricos…

 

 

«Stormy Winter» devuelve las texturas grunge a la escucha con un riff obsesivo y un base rítmica y unos punteos que me vuelven loco. Y si hablamos de volverse loco, ¿qué os diré de su continuación con «Is It Any Wonder?»?, un corte de cuerpo y alma inspiradas en el disco del ‘perro’ de Alice In Chains. «Is It Me?» quizás remita en algún momento en el riff a Mudhoney, Mother Love Bone o Monster Magnet, ¡qué más da!, aquí seguimos rememorando todo lo bueno que nos enamoró de los 90’s en el Planeta Seattle con otro estribillo jodidamente memorable y una ejecución instrumental clara y precisa. El último corte, «Hell’s Blues», es eso, un vacilón y sexy blues que lleva la marca del Diablo… pero también del Dios Cornell, con unos desarrollos guitarrísticos por parte de Cristóbal Perpiñá (Wicked Article, Seguridad Social) que pelean y se desarrollan entre el Delta del Mississipi y el San Francisco más lisérgico cerrando un disco de matrícula de honor. Songs For The Sun es un trozo de alma que no pararás de escuchar una y otra vez quedando cada vez más enganchado y sometido él. No os lo había confesado nunca pero, a día de hoy, los Foursome Artifacts son el secreto mejor guardado de la escena rock alternativa de la costa levantina… Y así de agusto me he quedado…

 

Foursome Artifacts – Songs For The Sun (2020)

by: Pupilo Dilatado

by: Pupilo Dilatado

¡Pupilo Dilatado ante todo! Licenciado en Bellas Artes y profesor en secundaria de 'marías' audiovisuales en la provincia de Castellón, ¡hasta aquí lo serio!, je,je, pero lo que uno lleva dentro es la melomanía enfermiza, mis manías bizarras, morbosas, iconomaníacas y 'fanzinerosas', mi alma rock'n'roller hasta la médula y una obsesión generosa por las Pin-Ups de otra época. Para acabar, soy hijo del 'Popu' y bastardo del "Appetite for Destruction"... aunque me derrita con Madonna y Shirley Manson (Garbage). También se me puede encontrar en mi blog

0 comentarios

Enviar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Últimas entradas

Últimos comentarios

Te puede interesar

Opera Magna – Heroica

Opera Magna – Heroica

Me fascina de manera similar, como lo que casi antes de ayer alcanzaba la primera plana hoy ocupa un segundo lugar en el opaca estancia de la actualidad musical, a la vez que las décadas van pasando página dejando como índice los retazos de aquellos sonidos que...

Max Richter- In a landscape

Max Richter- In a landscape

Max Richter es uno de los grandes genios contemporáneos dentro de la música clásica. Éste “In a landscape” es su noveno álbum. Disco lleno de matices pero que entronca en intenciones a aquel fabuloso “The blue notebooks” de hace ahora veinte años. Una comparación no...

Brant Bjork Trio – Once Upon A Time In The Desert

Brant Bjork Trio – Once Upon A Time In The Desert

Cerramos trilogía de ilustres del Desierto con el último disco del prolífico workaholic BRANT BJORK. En el anterior post lo teníamos liderando en directo a su otro proyecto, Stöner, dando una lección de maneras y feeling encima de las tablas, pero hoy vuelve a la...

Stöner – Hitting the Bitching Swift

Stöner – Hitting the Bitching Swift

Después del comeback de Hermano hace algunas semanas, continuamos con esta tríada especialísima de discos Stoner que os propongo planteando a la realeza del movimiento. Turno para otros dos capos absolutos del desierto de Palm Desert y el Sky Valley, turno para...

John Serrano – Rise

John Serrano – Rise

En esta revista, estamos siempre muy atentos a lo que saca este versátil músico andaluz conocido en la escena indie, y que participa en los diversos proyectos que le proponen, siendo el más reciente el disco que reseñé en septiembre, “Providence”, de SomeWhereOut,...