Después de unas extensas contestaciones de Alex Caswell a esta revista. Vamos con la segunda parte de este Mis discos y yo, tan interesante. Os dejamos con las respuestas de Alex y también con el enlace a su último disco publicado este año.
ENTREVISTA A ALEX CASWELL (PARTE 2)
¿Qué sonaría en tu funeral?
What would sound at your funeral?
What music would ideally be playing? Never thought much about that. Although, I suppose a performance by the 1970 Allman Brothers Band lineup, featuring Aretha Franklin & Etta James trading lead vocal lines overtop of Duane Allman & Dickey Betts trading rhythm & lead playing. That’s not asking too much is it? If not, an encore involving Curtis Mayfield & the Impressions would be nice too. If those folks aren’t available for the gig, see if we can hire TL Barrett and the Youth for Christ Choir. Make sure they play Medley, which features the choir singing the Lord’s Prayer. That should cover it.
¿Qué música estaría tocando idealmente? Nunca pensé mucho en eso. Aunque supongo que una actuación de la formación de Allman Brothers Band de 1970, con Aretha Franklin y Etta James intercambiando líneas vocales principales sobre Duane Allman y Dickey Betts intercambiando ritmo y tocando principal. Eso no es pedir demasiado, ¿verdad? Si no, un bis que involucre a Curtis Mayfield & the Impressions también estaría bien. Si esas personas no están disponibles para el concierto, vea si podemos contratar a TL Barrett y al Coro de Jóvenes por Cristo. Asegúrese de que toquen Medley, que presenta al coro cantando el Padrenuestro. Eso debería cubrirlo.
¿Tu banda sonora favorita?
Your favorite soundtrack?
Man, this is a hard one to pick. About 4 or 5 come to mind. My first instinct answer is a tie between The Yellow Submarine & The Nutcracker by Tchaikovsky. In terms of a more strict answer, with a “normal” movie plot, Willy Wonka & the Chocolate Factory or Superfly. Pure Imagination, from Willy Wonka, is one of the best songs ever & the pairing of it, with the acting & the movie set, is borderline heavenly & mystical. It feels revelatory every time.
Hombre, este es difícil de elegir. Se me ocurren unos 4 o 5. Mi primera respuesta instintiva es un empate entre El submarino amarillo y El cascanueces de Tchaikovsky. En términos de una respuesta más estricta, con una trama de película “normal”, Willy Wonka & the Chocolate Factory o Superfly. Pure Imagination, de Willy Wonka, es una de las mejores canciones de la historia y su combinación, con la actuación y el escenario de la película, es casi celestial y mística. Se siente revelador cada vez.
¿Dónde escuchas más música?
Where do you listen to the most music?
I listen to most music in the car. I live 10 minutes from the Blue Ridge Parkway-probably my favorite road in all of America. I love going for joy rides & I always pick an album to listen to before hitting the road. Not a big fan of playlists.
Escucho la mayoría de la música en el coche. Vivo a 10 minutos de Blue Ridge Parkway, probablemente mi camino favorito en todo Estados Unidos. Me encanta dar paseos divertidos y siempre elijo un álbum para escuchar antes de salir a la carretera. No es un gran fanático de las listas de reproducción.
¿Qué disco has escuchado más durante la pandemia y/o te ayudado a resistir el confinamiento?
What is the record you have heard the most during the pandemic, or to resist confinement?
Probably Innerspeaker by Tame Impala. Although, I did listen to MGMT’s Oracular Spectacular & Michael Rault’s It’s A New Day Tonight a lot as well. One of those three.
Probablemente Insiderspeaker de Tame Impala. Aunque también escuché mucho Oracular Spectacular de MGMT y It’s A New Day Tonight de Michael Rault. Uno de esos tres.
¿10 Discos de los cuales nunca te separarías?
10 albums that you would never part with and why?
1 – Jimi Hendrix – Are You Experienced. Why? It’s the Big Bang in music, for me. It changed the course of music & guitar playing & it’s got so much to love about it. It has so much soul in it too & I don’t mean just “soul music”, as a genre. I feel like I come close to knowing Jimi when I listen to that album. I feel like he’s still alive when I hear it. His spirit is in the room. His albums have that immortal/trans-mortal thing. It’s kind of freaky & ghost-like, in a way. Robert Johnson is probably another example of this. I think Clapton certainly felt this way when he heard Johnson’s recordings. Records allow us to connect with the dead in the present moment. Records have a way of capturing one’s soul. But with Jimi, it’s even more intense and almost like directly observing sun spots on the face of the sun. Perhaps, it’s some kind of séance. It goes back to my dad giving me Smash Hits when I was probably 8 or 9. I immediately fell in love with it. My boom box & my CD player, both, could never play it loud enough. At times, I would press the headphones against my ears to get an extra dose. By the time of 12 or 13, I was doing chores to earn money so I could buy the Jimi Hendrix Box Set off of EBay. The album is jam packed with great songs, great performances, and great engineering & mixing. After years of listening, I hear a tiny mistake here & there, but it’s as close as it comes to being a perfect album. It’s what great music is all about-Risky, sexual, genre-hopping/genre-bending, dynamic, energetic, and the absolute perfect mix of familiarity & surprise!
1- Jimi Hendrix- Are You Experienced
¿Por qué? Es el Big Bang en la música, para mí. Cambió el curso de la música y la guitarra y tiene mucho que amar. También tiene mucho alma y no me refiero solo a la «música del alma», como género. Siento que me acerco a conocer a Jimi cuando escucho ese álbum. Siento que todavía está vivo cuando lo escucho. Su espíritu está en la habitación. Sus álbumes tienen esa cosa inmortal/trans-mortal. Es un poco extraño y fantasmal, en cierto modo. Robert Johnson es probablemente otro ejemplo de esto. Creo que Clapton ciertamente se sintió así cuando escuchó las grabaciones de Johnson. Los registros nos permiten conectarnos con los muertos en el momento presente. Los discos tienen una forma de capturar el alma. Pero con Jimi, es aún más intenso y casi como observar directamente las manchas solares en la cara del sol. Tal vez, es una especie de sesión de espiritismo. Se remonta a cuando mi padre me dio Smash Hits cuando probablemente tenía 8 o 9 años. Inmediatamente me enamoré de él. Mi estéreo portátil y mi reproductor de CD, ambos, nunca pudieron reproducirlo lo suficientemente alto. A veces, presionaba los auriculares contra mis oídos para obtener una dosis extra. Cuando tenía 12 o 13 años, estaba haciendo quehaceres para ganar dinero y poder comprar el Jimi Hendrix Box Set en EBay. El álbum está repleto de grandes canciones, grandes interpretaciones y gran ingeniería y mezcla. Después de años de escuchar, escucho un pequeño error aquí y allá, pero es lo más cercano a ser un álbum perfecto. De eso se trata la buena música: arriesgada, sexual, de salto de género/cambio de género, dinámica, enérgica y la combinación perfecta absoluta de familiaridad y sorpresa.
2 – The Moon – Without Earth. Why? What would it sound like if a band, led by a great songwriter, went into the studio high on LSD? This is what it would sound like. The songwriting is clearly Beatles-inspired. However, it doesn’t strike me as entirely imitative or second rate. It’s one of the only Psychedelic Pop/Rock records that can go toe to toe with any Beatles record. In fact, for me, it’s more consistent than any Beatles record. I love every song fairly equally on the Moon’s Without Earth record. I can’t say the same about the Beatles legendary records. Revolver & Sgt. Peppers have songs that I love less equally; for example, I love Fixing a Hole so damn much, but sometimes want to skip When I’m Sixty Four. I can’t say the same for Without Earth. I love the fuck out of every song on that album. It might be the most consistently strong album ever for me & for that reason I think it’s a contender for best album ever. The highs are high & the lows are non-existent. I’m always left with a contact high from Matthew Moore & the Moon. Easily, the most underrated band & album from the 1960’s.
2- The Moon- Without Earth
¿Cómo sonaría si una banda, dirigida por un gran compositor, entrara al estudio drogado con LSD? Así es como sonaría. La composición está claramente inspirada en los Beatles. Sin embargo, no me parece totalmente imitativo o de segunda categoría. Es uno de los únicos discos de pop/rock psicodélico que puede ir cara a cara con cualquier disco de los Beatles. De hecho, para mí, es más consistente que cualquier disco de los Beatles. Me encantan todas las canciones por igual en el disco Moon’s Without Earth. No puedo decir lo mismo de los legendarios discos de los Beatles. Revólver y sargento. Peppers tiene canciones que me gustan menos por igual; por ejemplo, me encanta arreglar un agujero, pero a veces quiero saltarme When I’m Sixty Four. No puedo decir lo mismo de Sin Tierra. Me encanta la mierda de cada canción en ese álbum. Para mí, podría ser el álbum más sólido de todos los tiempos y, por esa razón, creo que es un candidato para el mejor álbum de todos los tiempos. Los máximos son altos y los mínimos son inexistentes. Siempre me quedo con un contacto alto de Matthew Moore & the Moon. Fácilmente, la banda y el álbum más subestimados de la década de 1960.
3 – The Beach Boys – Pet Sounds Stereo. Why? Similar to Hendrix, I’ve always connected deeply with Brian Wilson’s music & the way he hears music. Wilson is, like me, also a big fan of the Wall of Sound style of production. Pet Sounds is symphonic. It’s massive. It doesn’t hurt that the songwriting is first rate. There are no weak songs on Pet Sounds. Sloop John B comes the closest and the story behind it’s inclusion kind of backs this feeling; it’s a traditional song, not penned by Wilson, & it was Al Jardines idea, not Brian’s. However, Wilson, being the genius he is, made Sloop John B work & it’s sequenced nicely in the albums track order. It’s one of those albums that comes close to perfection. So much to love about it. I love it so much that it probably influences everything I do musically, in one way or another.
3-The Beach Boys- Pet Sounds
Al igual que Hendrix, siempre me he conectado profundamente con la música de Brian Wilson y la forma en que escucha la música. Wilson es, como yo, también un gran admirador del estilo de producción Wall of Sound. Pet Sounds es sinfónico. es enorme No duele que la composición sea de primera clase. No hay canciones débiles en Pet Sounds. Sloop John B es el más cercano y la historia detrás de su inclusión respalda este sentimiento; es una canción tradicional, no escrita por Wilson, y fue idea de Al Jardines, no de Brian. Sin embargo, Wilson, siendo el genio que es, hizo que Sloop John B funcionara y está muy bien secuenciado en el orden de las pistas de los álbumes. Es uno de esos álbumes que se acerca a la perfección. Mucho que amar al respecto. Me encanta tanto que probablemente influye en todo lo que hago musicalmente, de una forma u otra.
4 – The Doors – Self titled Debut. Why? I love it too much. I’ve never not liked the Doors. I remember buying a book with The Doors lyrics, & Morrison poetry, when I was a teenager. I would read it on long trips. I’m a big fan of everything they were about. I love the bossanova shit they did. They were fusing Jazz into rock years before the term jazz fusion was ever used. The use of Bach-like lines, by Manzarek, really fucking crushes. Again, great music is genre-bending. The Doors were absolutely genre bending & hard to put a finger on. Of course, shit like this gets just categorized as Psychedelic Rock, for better and for worse, but that’s what makes Psychedelic Rock & Pop great. It’s open ended and welcoming to experimentation and taking chances. The Doors also could slip right into that Indian-sitar, raga-type, shit. Love that stuff too. Kriegers guitar playing was influential on me. It’s cool. His playing is wiggly and fun. And his jazz-like playing, on songs like Riders on the Storm, left a really big influence on me & what I want/wanted to do with my guitar playing.
4- The Doors
Los amo demasiado. Nunca no me han gustado los Doors. Recuerdo haber comprado un libro con letras de The Doors y poesía de Morrison cuando era adolescente. Lo leía en viajes largos. Soy un gran admirador de todo lo que trataban. Me encanta la mierda de bossanova que hicieron. Estaban fusionando jazz con rock años antes de que se usara el término jazz fusión. El uso de líneas tipo Bach, por parte de Manzarek, realmente aplasta. Una vez más, la buena música es una flexión de género. The Doors fueron absolutamente cambiantes en cuanto al género y difíciles de identificar. Por supuesto, cosas como esta se clasifican simplemente como rock psicodélico, para bien o para mal, pero eso es lo que hace que el rock y el pop psicodélico sean geniales. Es abierto y da la bienvenida a la experimentación y al riesgo. The Doors también podrían deslizarse directamente en esa mierda de sitar indio, tipo raga. Me encantan esas cosas también. La forma de tocar la guitarra de Krieger fue una influencia para mí. Es genial. Su forma de tocar es ondulada y divertida. Y su estilo de tocar el jazz, en canciones como Riders on the Storm, dejó una gran influencia en mí y en lo que quiero/quería hacer con mi forma de tocar la guitarras.
5 – Family – Music In A Doll’s House. Why? This is one of the best albums ever. No question. Of all the albums I listen to, it may have influenced Visualize, my debut record, more than any other album. It’s what I was listening to when I wrote the songs. Once again, another genre-bending album. It wears so many different influences from so many different places. It’s rock, folk, blues, classical, raga, psychedelic, and even operatic, all at the same time. It’s super consistent as well. I’ve fallen in love with every song. And it’s plays Iike a movie, creating a variety of different moods & emotional reactions. These young men were already masters in their young age. It took me some time to get into Chapman’s vocals. Admittedly, I took a quick listen, didn’t love the vocals & didn’t return for a second listen for another 3 to 5 years. Don’t recall how long. But upon a second listen, which involved a full listen, it made me a believer. Furthermore, his vocals have grown on me. They kind of push the envelope & that’s probably why it took me some time. Their second album, Family Entertainment, is also worth hearing. These guys are some of my favorite songwriters.
5- Family: Music In A Doll’s House.
Este es uno de los mejores álbumes de la historia. No hay duda. De todos los álbumes que escucho, es posible que haya influido en Visualize, mi disco debut, más que cualquier otro álbum. Es lo que estaba escuchando cuando escribí las canciones. Una vez más, otro álbum que dobla el género. Lleva tantas influencias diferentes de tantos lugares diferentes. Es rock, folk, blues, clásica, raga, psicodélica e incluso operística, todo al mismo tiempo. Es súper consistente también. Me he enamorado de cada canción. Y se reproduce como una película, creando una variedad de diferentes estados de ánimo y reacciones emocionales. Estos jóvenes ya eran maestros en su corta edad. Me tomó un tiempo entrar en la voz de Chapman. Es cierto que escuché rápidamente, no me encantaron las voces y no volví a escuchar por segunda vez durante otros 3 a 5 años. No recuerdo cuánto tiempo. Pero después de una segunda escucha, que involucró una escucha completa, me hizo creyente. Además, su voz ha crecido en mí. De alguna manera empujan el sobre y probablemente por eso me tomó algo de tiempo. También vale la pena escuchar su segundo álbum, Family Entertainment. Estos chicos son algunos de mis compositores favoritos.
6 – Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow. Why? Where are the bad songs? Even the slow songs stop you in your tracks and make you pay attention, the way a slow song should. The fast songs kick your ass and make you move. This album has good vibes and always makes me feel good. I’ve never been able to play guitar as wild and reckless as Jorma, but I wish I could. There’s something reckless and wild about his guitar playing on the early Airplane records. The singing by Slick & Balin is incredible. The competing lead vocal lines on some songs is super innovative & creative. Its risky in a way because both lines are competing and weaving in and out from one to the other. Which one should you listen to? But we forget it’s risky because it works so well. Grace Slick is absolutely one of the best rock singers of all time. Probably should be considered right alongside people like Robert Plant. Her voice and her delivery is intense and super exciting on those early Airplane records. She sound like only herself as well. Nobody sounds like Grace Slick.
6- Jefferson Airplane: Surrealestic Pillow
¿Dónde están las malas canciones? Incluso las canciones lentas te detienen en seco y te hacen prestar atención, como debería hacerlo una canción lenta. Las canciones rápidas te patean el trasero y te hacen mover. Este disco tiene buenas vibraciones y siempre me hace sentir bien. Nunca he sido capaz de tocar la guitarra de forma tan salvaje e imprudente como Jorma, pero me gustaría poder hacerlo. Hay algo temerario y salvaje en su forma de tocar la guitarra en los primeros discos de Airplane. El canto de Slick & Balin es increíble. Las líneas vocales principales que compiten en algunas canciones son súper innovadoras y creativas. Es arriesgado en cierto modo porque ambas líneas están compitiendo y entrando y saliendo de una a la otra. ¿Cuál deberías escuchar? Pero olvidamos que es arriesgado porque funciona muy bien. Grace Slick es absolutamente una de las mejores cantantes de rock de todos los tiempos. Probablemente debería ser considerado justo al lado de personas como Robert Plant. Su voz y su entrega son intensas y súper emocionantes en esos primeros discos de Airplane. Ella suena solo como ella misma también. Nadie suena como Grace Slick.
7 – Tame Impala – Innerspeaker. Why? A great album, from start to finish. I remember hearing it for the first time. A friend of mine invited me over, he started up this album and we proceeded to hotbox the car with weed smoke for the next 40 minutes or so. The album won me over immediately. I went home, rolled a joint, and listened to the full album once again. It has so many characteristics that I love, and seek, in music. Beautiful, dreamy, vocals; great guitar tones; great fuzz guitar riffs; lots of phasing and flanging on guitar and other instruments; and captivating songwriting that pulls you in, wraps you up, and makes you forget everything in that moment. It’s musical nirvana.
7- Tame Impala: Innerspeaker
Un gran álbum, de principio a fin. Recuerdo haberlo escuchado por primera vez. Un amigo mío me invitó, comenzó este álbum y procedimos a calentar el auto con humo de marihuana durante los siguientes 40 minutos más o menos. El álbum me conquistó de inmediato. Fui a casa, lié un porro y escuché el álbum completo una vez más. Tiene tantas características que amo y busco en la música. Hermosa, soñadora, voz; grandes tonos de guitarra; grandes riffs de guitarra fuzz; mucho phasing y flanger en la guitarra y otros instrumentos; y una composición cautivadora que te atrapa, te envuelve y te hace olvidar todo en ese momento. Es el nirvana musical.
8 – Tame Impala – Lonerism. Why? I love the wall of sound style of production. The whole album is stacked with layers & I love every single layer. Very strong songs & some of the best songs of my lifetime, in my opinion. The risky use of the Juno-106 also. I don’t really like 80’s music or 80’s “sounds”, generally speaking. The Juno has an inherent 80’s sound. However, Parker used it perfectly. In a way, he defied my bias. Sometimes, being wrong is great. The Juno is often Farfisa sounding on that album too. It doesn’t sound wrong or shoehorned in. Love the way he used it on It Feels Like We Only Go Backwards also. The album sounds psychedelic & it doesn’t sound like revivalist/imitative shit. It feels new & psychedelic music shouldn’t get stuck only looking backward. Lastly, I know Lonerism was inspired by International Feel, by Todd Rundgren, but it still feels as fresh as any psych music today, even 10 years after it’s release.
8 – Tame Impala- Lonerism
Me encanta el estilo de producción de wall of sound. Todo el álbum está repleto de capas y me encanta cada capa. Canciones muy fuertes y algunas de las mejores canciones de mi vida, en mi opinión. El uso arriesgado del Juno-106 también. No me gusta mucho la música de los 80 ni los “sonidos” de los 80, en general. El Juno tiene un sonido inherente de los 80. Sin embargo, Parker lo usó perfectamente. En cierto modo, desafió mi parcialidad. A veces, equivocarse es genial. Juno es a menudo Farfisa sonando también en ese álbum. No suena mal ni calzado. Me encanta la forma en que lo usó en It Feels Like We Only Go Backwards también. El álbum suena psicodélico y no suena como una mierda revivalista/imitativa. Parece que la música nueva y psicodélica no debería atascarse solo mirando hacia atrás. Por último, sé que Lonerism se inspiró en International Feel, de Todd Rundgren, pero todavía se siente tan fresco como cualquier música psicológica hoy, incluso 10 años después de su lanzamiento.
9 – Jacco Gardner – Cabinet of Curiosities. Why? Zero weak songs, lots of mellotron, I love the keyboard sounds all throughout, and I love the lyrics and vocals. I really enjoy the mixing too, which was done by Jacco as well. This is the polar opposite of Lonerism’s psych experimentation. Gardner plays it safer & pays more homage to the old school of Psychedelic music. I don’t say that as an insult or criticism, but rather as an observation. Jacco does it so flawlessly, and with such good songwriting, that it works perfectly. I listen to this album a lot and it, undoubtedly, influences the way I hear music and the music I want to make. It’s inspiring. At times, it sounds like The Zombies, who I also love. However, it’s not second fiddle. I love Jacco Gardner as much as I love the Zombies. I feel really grateful to live during this era where we have psych groups and psych artists like Jacco. He’s doing more of a synthedelic type thing right now, which is really hip, but less in the direction that Cabinet of Curiosities is.
9-Jacco Gardner: Cabinet of Curiosities
Ninguna canción floja, mucho mellotron, me encantan los sonidos del teclado en todo momento, y me encantan las letras y las voces. También disfruto mucho la mezcla, que también fue hecha por Jacco. Este es el polo opuesto de la experimentación psíquica del Lonerismo. Gardner es más seguro y rinde más homenaje a la vieja escuela de música psicodélica. No lo digo como un insulto o una crítica, sino como una observación. Jacco lo hace tan impecablemente y con tan buena composición que funciona a la perfección. Escucho mucho este álbum y sin duda influye en la forma en que escucho música y en la música que quiero hacer. es inspirador Por momentos, suena como The Zombies, a quienes también amo. Sin embargo, no es un segundo violín. Amo a Jacco Gardner tanto como amo a los zombis. Me siento muy agradecido de vivir en esta era en la que tenemos grupos de psiquiatría y artistas de la psique como Jacco. Está haciendo más cosas de tipo sintético en este momento, lo cual es realmente moderno, pero menos en la dirección que está el Gabinete de Curiosidades.
10 – Temples – Sun Structures. Why? It’s a top 5 Modern Psych (post 60’s) album, in my opinion. Great songs, innovative use of alternate/non-major scales, love the lead singers voice, great guitar riffs, & great guitar tones. One of the brightest lights in modern Psych, in my opinion. This is still my favorite album by them, but it has been cool to see them grow but disappointing to see them so overlooked & under appreciated. I’ve been listening to their new album, Exotico, a lot lately. But, I want to emphasize again how much I love their songwriting. I think James Bagshaw did most of the songwriting on Sun Structures. It’s some of my favorite songwriting ever.
10-Temples: Sun Stuctures
En mi opinión, es uno de los 5 mejores álbumes de Modern Psych (posteriores a los 60). Excelentes canciones, uso innovador de escalas alternativas/no mayores, me encanta la voz del cantante principal, excelentes riffs de guitarra y excelentes tonos de guitarra. Una de las luces más brillantes de la psicología moderna, en mi opinión. Este sigue siendo mi álbum favorito de ellos, pero ha sido genial verlos crecer, pero decepcionante verlos tan pasados por alto y menos apreciados. He estado escuchando mucho su nuevo álbum, Exotico, últimamente. Pero, quiero enfatizar nuevamente cuánto amo su composición. Creo que James Bagshaw hizo la mayor parte de la composición de Sun Structures. Es una de mis composiciones favoritas de todos los tiempos.
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