Por esas intrincadas paradojas del destino “El Conde de Montecristo” tuvo en el 2024 dos acercamientos a la inmortal novela de Alejandro Dumas. La primera en formato largometraje, maravilloso filme dirigido por Mathieu Dellaporte y Alexandre De La Patellière y esta en versión serie, no tan buena pero estimable pues es complicado hacerlo mal con tan buen material previo.
Una de las diferencias es que lo que en la película se contaba en tres horas (por lo que es necesario aligerar algunas tramas) aquí se rueda en ocho episodios de cincuenta minutos o una hora. Y a pesar de la diferencia de metraje, la versión en “pantalla grande” es mucho más épica y sufrida pues los guionistas de esta versión televisiva, Greg Latter y Sandro Petraglia, intentan llevar a estos tiempos de memoria calcinada la epopeya de Edmundo Dantés. Y así tenemos una Haydee que apenas aporta nada, un Fernando Montego maltratador, algún personaje y situación inventados que no aporta mucho, una relación lésbica que en la novela se sugiere, diversidad de razas, alguna pincelada de anticlericalismo y un final que difiere del relato original.
No todo va a ser malo en esto de los cambios pues nos parece simpático el de Luigi Vampa que le otorga un punto “canalla” y divertido. A pesar de esas irregulares modificaciones al texto, el espíritu de “El Conde de Montecristo” permanece. Y eso es lo importante.
Para la dirección se cuenta con el veterano Bille August, un artesano para quien sus mejores tiempos pasaron, tras ganar el Oscar a mejor película extranjera por “Pelle, el conquistador”, lo que le permitió rodar el guion de Ingmar Bergman de “Las mejores intenciones” o en Estados Unidos “La casa de los espíritus” y una versión de otro clásico de la literatura gala como “Los miserables, la leyenda nunca muere”, basado en Victor Hugo. Con el tiempo ha seguido dirigiendo pero con un éxito más limitado.
Su realización es pulcra y académica, con una ambientación magnífica y una puesta en escena con ritmo narrativo y pulso, si bien es verdad que nos “choca” tantas explicaciones con secuencias anteriores, recordando al espectador personajes y situaciones por si se pierde. Aun con eso, Bille August sale bien parado del difícil envite,
Y más con un reparto, encabezado por un perfecto Sam Claifin, descubierto en la saga de “Los juegos del hambre” y asentado desde «Todos quieren a Daisy Jones», acompañado por un reparto compacto con Ana Girardor, un Blake Ritson que confirma las buenas expectativas generadas en «La edad dorada», Mikkel Boe Fosgaard, Cesare Taurasi o Michele Riondino. Especial presencia la de Jeremy Irons (trabajó con Bille August en la antes referida “La casa de los espíritus” y en la correcta “Tren de noche a Lisboa”) como un brutal Abate Faria que, en este caso, sí mejora las anteriores versiones.
Así que al final nos queda un vehículo de buen entretenimiento, bien filmado e interpretado, presupuesto holgado y un texto tan maestro que a pesar de que este producto audiovisual quede lejos de Dumas, sí genera interés y hará disfrutar a los amantes de las aventuras y de la epopeya vengativa de Edmundo Dantés.
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