Tal como anuncié al publicar la 1ª parte, no podía dejar fuera alguna de las familias que forman parte de este nuevo artículo y, ya puestos a recordar, investigar y escribir, me han salido otras 25 que, con mayor o menor importancia, son muy conocidas y dejarán su marca en la historia del cine.

Como ya dije, seguro que me dejo alguna que para ti es importante o te gusta más que las elegidas por mí pero, una vez más, te doy las gracias por leer y espero que lo pases bien.

 

1.- Debbie Reynolds (1932), Carrie Fisher (1956) & Billie Catherine Lourd (1992)

Cantante y actriz estadounidense que pasó a la historia por la película “Cantando bajo la lluvia” junto a Gene Kelly, pero que además es madre de otro icono cinematográfico como Carrie Fisher. Ganando un concurso de belleza firmó un contrato para el cine con Warner, aunque su paso a la historia vino tras firmar con MGM y protagonizar uno de los musicales más míticos de la historia. Ante el desprecio de Gene contó con el apoyo de Fred Astaire para ayudarla a ensayar y clavar los números musicales. Comparte cartel con el icónico bailarín y con Donald O’Connor y Jean Hagen. El suceso exitoso fue enorme y, además de actuar, cantó, grabando varios discos. También trabajó con otros grandes nombres de la industria como Frank Sinatra en “El solterón y la menor”, Bette Davis en “Banquete de bodas” o Glenn Ford en “Un muerto recalcitrante”. Llegó a estar nominada al Oscar en 1965 por “Molly Brown siempre a flote” y recibió el Premio humanitario Jean Hersholt por su labor social. Estuvo casada 3 veces, la 1ª de ellas con el cantante Eddie Fisher, padre de Carrie, del que se separó por el lío con su rival Liz Taylor, enfrentándolas durante mucho tiempo.

Carrie es el fruto del matrimonio de Debbie con Eddie Fisher y es universalmente conocida por encarnar a la Princesa Leia en la saga Star Wars. Empezó trabajando en el teatro con su madre hasta que hizo un pequeño papel en la película “Shampoo” de Hal Ashby con Warren Beatty. La fama mundial le llegó con el papel de Leia Organa en la trilogía original de Star Wars y su posterior continuación en 2015, pero también participó en otras cintas fantásticas como “Granujas a todo ritmo” de John Landis sobre los personajes de los Blues Brothers, “Buscando a Greta” de Sidney Lumet junto a Anne Bancroft, “Hannah y sus hermanas” de Woody Allen o “Cuando Harry encontró a Sally” de Rob Reiner junto a Billy Crystal y Meg Ryan. Padecía trastorno bipolar y eso le afectó mucho a nivel personal y profesional. Su relación con Bryan Lourd le dio una hija, Billie, que también se dedica a la actuación, y su otra faceta menos conocida es la de escritora. Autora de algunos guiones cinematográficos y de la novela “Postales desde el filo” que se llevó a la pantalla con Meryl Streep y Shirley MacLaine en los papeles de Debbie y Carrie respectivamente, y algunos dedicadas a su enfermedad y adicción para intentar superarla. Su muerte en diciembre de 2016 fue solo unos días antes del fallecimiento de su madre. Allí donde esté, que la fuerza le acompañe.

Billie es la hija de Carrie y especialmente conocida por su vinculación con la televisión. Actuando en series como “Will & Grace”, “Scream Queens” y, especialmente, por la saga “American Horror Story”. Está casada y tiene 2 hijos, así que la saga puede continuar.

Puestos a elegir 1 sola película debería decantarme por la princesa Leia, pero soy de los que opina que “Cantando bajo la lluvia” es el mejor musical de todos los tiempos y no puedo dejarlo de lado.

 

CANTANDO BAJO LA LLUVIA, Stanley Donen (1952)

 

2.- Donald Sutherland (1935) & Kiefer Sutherland (1966)

Donald es un actor canadiense de carrera larguísima, actuaciones variadísimas en diversos géneros y presente en el cine de los últimos 60 años. Sus estudios de arte dramático le llevaron a Londres, donde empezó a ser conocido como secundario de las películas de la productora Hammer. Sus primeros éxitos en EE.UU. son en papeles secundarios de mucho reconocimiento como “Doce del patíbulo” de Robert Aldrich o “Los violentos de Kelly” de Brian G. Hutton, hasta que le llega el éxito pleno con “M.A.S.H.” de Robert Altman en 1970. Desde entonces vemos su rostro en muchas cintas notables como “Johnny cogió su fusil” de Dalton Trumbo, “Klute” de Alan J. Pakula, “Como plaga de langosta” de John Schlesinger, “Ha llegado el águila” de John Sturges, “Novecento” de Bernardo Bertolucci o “Casanova de Federico Fellini, confirmando que los 70 fueron una década de crecimiento constante. En el final de esa década protagoniza el remake “La invasión de los ultracuerpos” de Philip Kaufman, “El primer gran asalto al tren” junto a Sean Connery en que Michael Crichton adapta su propia novela o la dramática “Gente corriente” que dio el Oscar a la dirección a Robert Redford. El resto de los 80 solo tiene un par de títulos destacables, siendo los 90 los que lo convierten en un secundario de lujo, apareciendo en películas como “J.F.K., caso abierto” de Oliver Stone, “Seis grados de separación” de Fred Schepisi, “Tiempo de matar” de Joel Schumacher o “Fallen” de Gregory Hoblit. Desde entonces no ha parado de trabajar y ha producido algunas adaptaciones al cine, actuado en teatro, cine y televisión, a este o aquel lado del océano y en trabajos más o menos importantes y reconocidos. En sus últimos años puede que las nuevas generaciones lo recuerden más por sus participaciones en la saga Los juegos del hambre o por la aparición de los papeles que le relacionaban con la preocupación por el cambio climático y el haber sido investigado por el FBI en el pasado. En 2017 terminó recibiendo un Oscar honorífico por toda su carrera. Es padre del actor Kiefer Sutherland.

Kiefer es conocido por su faceta como actor, aunque también ha dirigido para cine y televisión. Conocido universalmente por su papel de Jack Bauer en la serie televisiva “24”. Empezando con papeles secundarios, su cara empieza a ser conocida en la 2ª mitad de los 80 en películas como “Cuenta conmigo” de Rob Reiner, “Jóvenes ocultos” de Joel Schumacher o “Arma joven” de Christopher Cain, pero es en los 90 donde ya alcanza el reconocimiento total con cintas como “Linea mortal” de Joel Schumacher, “Los tres mosqueteros” de Stephen Herek, o “Dark city” de Alex Proyas, empezando a dirigir para la televisión. El espaldarazo definitivo le llega con la serie “24” en el siglo XXI, donde en 9 temporadas pone cara al agente Jack Bauer, o con “Sucesor designado” que da vida a Tom Kirkman, un miembro de la casa blanca, durante 3 temporadas. Lo último que sabemos de él es que actúa en la última película de Clint Eastwood como director. Otros miembros menos conocidos de la saga son sus hermanastros Rossif, Angus y Roeg o su hija Sarah.

Puestos a elegir una película del clan me voy a quedar con una de las primeras que dio reconocimiento mundial al origen de todo.

 

M.A.S.H., Robert Altman (1970)

 

3.- Diane Ladd (1935), Bruce Dern (1936) & Laura Dern (1967)

Diane estuvo unos años casada con el actor Bruce Dern y tuvo 1 hija, también dedicada a la interpretación. Comenzó su carrera en los 60, años de matrimonio y maternidad, pero en los 70 empezó a encarnar personajes secundarios más recordados como en “Chinatown” de Roman Polanski o “Alicia ya no vive aquí” de Martin Scorsese. Los 80 pasaron sin pena ni gloria hasta que, en 1990, David Lynch le regaló un personajes oscuro y complicado en “Corazón salvaje” trabajando con su hija. Del resto de su carrera se puede rescatar bien poco, aunque siempre la recordaremos en esos 3 o 4 títulos tan emblemáticos con 3 nominaciones al Oscar.

Bruce es un actor estadounidense con una carrera de más de 60 años, 2 nominaciones al Oscar y una reputada trayectoria. Comenzó en series de televisión y con algunos papeles secundarios para clásicos de Hitchcock o Aldrich, pero fue en los 70 cuando se hizo un hueco definitivo en Hollywood. Trabajó para Bob Rafelson, Stuart Rosenberg o Jack Clayton, pero son recordadas sus intrusiones en la ciencia-ficción con “Naves misteriosas” o el thriller de acción con “Domingo negro”. Al final de la décadaobtuvo su 1ª nominación al Oscar como actor secundario por “El regreso” de Hal Ashby, aunque el resto del siglo XX deambuló por proyectos mediocres y la televisión. En el siglo XXI, con más de 65 años, rescató su talento en películas apreciables como “Monster”, “Django desencadenado” de Quentin Tarantino, pero no fue hasta 2013, con “Nebraska” de Alexander Payne que volvió a contar para los Oscar. Tarantino le ha dado un par de papeles secundarios en sus películas, pero no ha vuelto a destacar.

Laura es hija de Bruce y Diane debía dedicarse a la interpretación y, en los 80, empezó poco a poco hasta que apareció David Lynch para darle un papel secundario en “Terciopelo azul” y otro protagonista en “Corazón salvaje”. En los 90 ya estaba asentada y apareció en films de Clint Eastwood o Alexander Payne, así como en la saga de Steven Spielberg “Parque Jurásico”. Tambie´n ha trabajado mucho en televisión, llegando a ganar 1 Emmy y 4 Globos de oro por ello, y ha estado 3 veces nominada al Oscar, ganando 1 por “Historia de un matrimonio” de Noah Baumbach.

De la variedad de cintas a elegir me quedo con 1 de sus uniones con Lynch en que trabajó con su madre.

 

CORAZÓN SALVAJE, David Lynch (1990)

 

4.- Jon Voight (1938) & Angelina Jolie (1975)

Jon es hijo de inmigrantes y empezó su carrera en el teatro y la televisión, aunque a finales de la década de los 70 ya se adentró en el cine, especialmente cuando logró una nominación al Oscar por su interpretación en “Cowboy de medianoche” de John Schlesinger (1969). En los 70 le vimos en películas tan buenas como “Defensa” de John Boorman, “Odessa” de Ronald Neame, “El regreso” de Hal Ashby por la que ganó el Oscar, o “Campeón” de Franco Zefirelli. Jon alternaba el cine con el teatro y la escritura. En los 90 apareció en varias producciones televisivas y se hizo un hueco entre los grandes secundarios del cine, como en “Heat” de Michael Mann, “Misión imposible” de Brian De Palma o “Enemigo público” de Tony Scott. Al inicio del siglo XXI no paró de trabajar, destacando el telefilm “Rebelión en Polonia” de Jon Avnet, las películas “Ali” de Michael Mann, “La búsqueda” de Jon Turteltaub o “El mensajero del miedo” de Jonathan Demme, pero ya empieza a aparecer como habitual en series de televisión, cuyo culmen llegaría en la siguiente década con sus apariciones en la serie “Ray Donovan” como padre de Liev Schreiber. Su última aparición destacada es en el cuestionado regreso de Francis Ford Coppola con “Megalópolis”. Se ha casado 2 veces, y del 2º matrimonio con la actriz Marcheline Bertrand, tuvo 2 hijos también dedicados al cine, James, más conocido como productor y director del Festival Artivist, y Angelina, reconocida actriz, productora, directora y con multitud de proyectos filantrópicos.

Angelina es la hija pequeña de Jon, con una adolescencia muy complicada y una relación variable con su padre. Empezó muy joven como modelo, pero acabó en el cine, destacando “Hackers, piratas informáticos”, donde conoció a su primer marido Jonny Lee Miller, “El coleccionista de huesos” junto a Denzel Washington, o “Fuera de control” con el que sería su 2º marido Billy Bob Thornton. A finales de siglo le llegó su primer Oscar por “Inocencia interrumpida”. Con la llegada del nuevo siglo reventó las taquillas con la adaptación del videojuego “Lara Croft: Tomb Raider”, actuando junto a su padre. También actuó junto al que sería su tercer marido, Brad Pitt, en “Sr. y Sra. Smith” o en cintas más consistentes como “El buen pastor” de Robert De Niro o “El intercambio” de Clint Eastwood. Empezó a labrarse una carrera en la dirección con “En tierra de sangre y miel” y se implicó muchísimo en su labor humanitaria. Su vida siempre ha estado rodeada de conflictos y escándalos, pero los últimos años se han centrado en un trabajo humanitario, llegando a recibir el Premio Jean Hersholt en la ceremonia de los Oscar en 2013. Tiene 6 hijos, 5 adoptados y 1 con Brad Pitt, y puede que su ajetreada vida extra laboral se haya convertido en mucho más importante.

Aquí me voy a decantar por la cinta que otorgó a Jon su Oscar al Mejor actor.

 

EL REGRESO, Hal Ashby (1978)

 

5.- Francis Ford Coppola (1939), Talia Shire (1946), Nicholas Cage (1964), Roman Coppola (1965), Sofia Coppola (1971) & Jason Schwartzman (1980).

Uno de los famosos barbudos de la nueva generación de Hollywood ha ganado 5 Oscar como guionista, director o productor y es un emblema indispensable del séptimo arte. La infancia y la universidad le encaminaron hacia el cine, donde una enfermedad le postró viendo películas durante mucho tiempo y conoció a James Caan. En los 60 conoció a Roger Corman y le guió en su carrera, dándole la 1ª oportunidad oficial para rodar “Dementia 13”, aunque su proyecto de fin de carrera “You’re a big boy now” fue lo 1º realmente propio. Años clave fueron 1969, donde crea la productora American Zoetrope junto a George Lucas, y 1971 en que gana su 1er Oscar por el guión de “Patton” de Franklin J. Schaffner. Eso no fue más que el inicio de los años gloriosos del director porque rodó clásicos indiscutibles como “El Padrino”, “El padrino, parte II”, “La conversación” o “Apocalypse now”, guioniza la adaptación de “El gran Gatsby” de Jack Clayton o produce “American Graffiti” de su amigo George Lucas y al maestro nipón Akira Kurosawa en “Kagemusha, la sombra del guerrero”. En esa década gana 5 Oscar de 12 nominaciones por distintos proyectos y facetas. En los 80, por el contrario, llegó a la bancarrota en varias ocasiones, y sus producciones, aunque algunas son notables, bajaron mucho en éxito y subieron en costes. Ello le llevó a trabajar por encargo y a dilapidar parte del nombre que había conseguido. Nos quedan obras como “Rebeldes”, “La ley de la calle” o “Cotton Club”, que me siguen gustando mucho, con otras que fueron un fracaso estrepitoso como “Corazonada”, “Jardines de piedra” o “Tucker, un hombre y sus sueño”. Participó en la película dividida en 3 capítulos sobre NYC junto a Woody Allen y Martin Scorsese, retomó la saga de los Corleone 15 años después, y se adentró en el mundo del terror romántico con la adaptación del “Drácula de Bram Stoker”. Desde entonces su carrera ha ido decayendo, turnando proyectos de encargo como “Jack” o “Legítima defensa” con otro más personales que resultaron fiascos como “Tetro” o la reciente “Megalópolis”. Sus negocios como productor o fuera del cine, como los viñedos en el Valle de Napa o los hoteles le han permitido seguir intentando labrar lo que sueña, pero puede que le haya llegado el cierre. Su padre es el famoso músico Carmine Coppola, que suele ser el compositor de muchas de sus obras.

Talia es la hermana de Francis, famosa por interpretar a Connie en la saga de los Corleone o a Adrianna en la de Rocky Balboa. Ha participado en un montón de proyectos, producido un par, incluso dirigido 1 película, pero siempre será recordada por los 2 papeles que le otorgaron 2 nominaciones al Oscar.

Nicolas es hijo de August, uno de los hermanos de Francis y Talia, y es mundialmente conocido como actor y productor. Empezó a actuar en los 80, en pequeños papeles y como secundario en algunas películas de su tío Francis, pero no sería hasta “Birdy” de Alan Parker en que llamó la atención. “Peggy Sue se casó” de su tío Francis, “Arizona baby” de los hermanos Coen o “Hechizo de luna” de Norman Jewison ya le convirtieron en un actor de prestigio y un rostro reconocido. A partir de ahí ha trabajo en multitud de proyectos, la mayoría mediocres, pero con joyas como “Corazón salvaje” de David Lynch, “Leaving Las Vegas” de Mike Figgis, que le concedió el único Oscar que tiene o sus colaboraciones con grandes directores como “Ojos de serpiente” de Brian De Palma, “Al límite” de Martin Scorsese o “Adaptation. El ladrón de orquídeas” de Spike Jonze, que le dio otra nominación, aunque la mayoría fueron fracasos de taquilla. Los éxitos monetarios iban de la mano de su participación en películas de acción o aventuras como “La roca” de Michael Bay, “Cara a cara” de John Woo, “Con Air” de Simon West o la serie de “La búsqueda” de Jon Turteltaub. Los últimos años ha trabajado en muchísimas películas, la mayoría olvidables, y es más conocido por su fanatismo de los cómics o sus varios matrimonios.

Roman es hijo de Francis, más conocido como productor o haber estado nominado al Oscar al Mejor guión junto a Wes Anderson por “Moonrise kingdom”, colaborando en varios proyectos de su padre, de su hermana Sofia o del mencionado Wes. Ha dirigido muchos videos musicales, incluso la película “CQ” con buenas críticas, pero ante la sombra de la familia casi no se le conoce.

Sofia es hija de Francis, directora, productora y guionista de reconocido prestigio que, pese a su criticado inicio actuando para su padre en “El padrino III”, se labró una consistente carrera como directora. Tras varios cortos y videos musicales, en 1999 estrena “Las vírgenes suicidas” que le reporta una gran crítica y le permite rodar más y mejores largometrajes como “Lost in traslataion” con Bill Murray, “Maria Antonieta” con Kirsten Dunst o “La seducción” con Nicole Kidman. En todos los proyectos que abordaba como directora, era ella misma la productora y guionista de los mismos, y obtuvo un Oscar por el guión de “Lost in traslation”, además de 2 nominaciones más como directora y película. Hoy en día es una de las directoras más reputadas del panorama internacional.

Jason es hijo de Talia y reconocido como actor y como músico. Aunque es muy identificable como actor cinematográfico, también destacan sus apariciones en la televisión con series tan conocidas como “Bored to death” junto a Zach Galifianakis y Ted Danson, o en la 4ª temporada de Fargo. Unido al clan, apareciendo en proyectos de Sofia, Roman o Wes Anderson, con quien ha hecho sus mejores trabajos, llegó a grabar 2 discos con su banda original Phantom Planet y otros 2 en solitario como Coconaut Records.

Algunos de los múltiples matrimonios del clan incluyen a la actriz Patricia Arquette, casada unos años con Nicolas, o el director Spike Jonze, casado 4 años con Sofia, pero nos centramos únicamente en la familia, como diría Don Vito.

Del montón de cintas que podría elegir, no puedo evitarlo, me decantó por una de mis favoritas de todos los tiempos porque además fue el inicio de todo lo que vino después.

 

EL PADRINO, Francis Ford Coppola (1972)

 

6.- James Brolin (1940), Barbra Streisand (1942), Josh Brolin (1968) & Diane Lane (1965)

James estaba más interesado en los aviones que en actuar, pero su amistad con Ryan O’Neal le metió en una agencia que lo incluyó como secundario en series de televisión. Tras un intento firmando con la Fox, llegaron los 70 y su oportunidad, con varios éxitos seguidos como “Almas de metal” de Michael Crichton, “Capricornio uno” de Peter Hyams o “Terror en Amytiville” de Stuart Rosenberg. Su gran salto llegó con la serie televisiva “Hotel”, donde interpretó a Peter McDermott, el gerente de un hotel. En el nuevo siglo apareció en algunos capítulos sueltos de series exitosas como “Castle”, “Monk” o “Ley y orden”, y en el cine hizo papeles secundarios en grandes películas como “Traffic” de Steven Soderbergh, o “Atrápame si puedes” de Steven Spielberg. Ha estado 3 veces casado, siendo la 1ª mujer la madre del actor Josh Brolin, y la última la famosísima Barbra Streisand.

Barbra es actriz, cantante, directora y productora de reconocimiento mundial. Ha ganado todos los premios posibles en teatro, cine, televisión y música, Oscar, Grammy, Emmy y Tony, y su impacto en todos los aspectos profesionales que ha iniciado son espectaculares. En los 60 ya tenía claro que quería triunfar en el espectáculo pese a la oposición de su madre, empezando en el teatro y triunfando en la canción. Siendo ya una cantante muy respetada y exitosa, pasó al cine con la adaptación del musical “Funny girl” de William Wyler, consiguiendo su 1er Oscar, “Hello Dolly!” de Gene Kelly, “¿Qué me pasa doctor?” de Peter Bogdanovich o “Tal como éramos” de Sydney Pollack. Las siguientes “Funny lady” de Herbert Ross y “Ha nacido una estrella” de Frank Pierson terminaron de confirmarla como una estrella internacional, ganando su 2º Oscar, esta vez por la Mejor canción. En los 80 debutó en la dirección con “Yentl”, que dirigió, protagonizó, produjo y escribió, abarcando casi todas las facetas. Repetiría la experiencia en los 90 con “El príncipe de las mareas” y “El amor tiene dos caras”. Su ajetreada vida amorosa le dio 1 hijo de su primer matrimonio con el actor Elliott Gould, y lleva casada con James Brolin desde 1998. Ha estado muy involucrada en causas sociales y con el Partido Demócrata. Su triunfal carrera musical no se ha visto opacada por la también gloriosa en el cine, nominada 5 veces al Oscar y ganadora de 2.

Josh es el hijo de James y, desde que debutó en 1985 con “Los goonies” de Richard Donner no ha parado de trabajar, siendo su protagonismo en “No es país para viejos” de los hermanos Coen la que sirvió de palanca para explotar. Ha trabajado  para grandes directores como Robert Rodríguez, Oliver Stone, Woody Allen o Ridley Scott, dejando grandes actuaciones como en Planet terror”, “W”, “Conocerás al hombre de tus sueños” o “American gangster”. Por “Mi nombre es Harvey Milk” de Gus Van Sant estuvo nominado al Oscar y, en los últimos años formó parte de grandes producciones como el “Dune” de Denis Villeneuve, “Vengadores: Endgame” o las 2 partes de “Sicario”. Estuvo casado durante 9 años con la actriz Diane Lane.

Diane fue la 2ª esposa de Josh e inició su carrera por la puerta grande con papeles secundarios, pero relevantes, en películas de Francis Ford Coppola. “Rebeldes”, “La ley de la calle” y “Cotton Club” no están al alcance de todos, y “Calles de fuego” de Walter Hill la confirmó. El siglo XXI le guardaba un sitio y su participación en “La tormenta perfecta” de Wolfgang Petersen, y su nominación al Oscar por “Infiel” de Adrian Lyne lo confirmaron. Desde entonces pasó a protagonizar cintas tan cómodas como sencillas, hasta que en 2015 grabó “Trumbo. La lista negra de Hollywood” junto a Bryan Cranston y puso su voz en “Inide out” de Disney y ha ido alternando la televisión, el cine, el teatro y prestar su voz para la compañía del ratón.

Otro montón de películas para elegir, pero centrándonos en la familia Brolin me decanto por…

 

NO ES PAÍS PARA VIEJOS, Joel & Ethan Coen (2007)

 

7.- Martin Sheen (1940), Emilio Estevez (1962) & Charlie Sheen (1965)

Ramón empezó su carrera en el teatro, con la oposición paterna, y su adaptación al cine le llevó a la gran pantalla y, con “Malas tierras” de Terrence Malick, ya se hizo un hueco, siendo estos primeros 70 un habitual en la televisión. Su participación en “Apocalypse now” de Francis Ford Coppola ya lo convirtió en un actor respetado y en los 80 actuó en varias cintas premiadas como “Gandhi” de Richard Attenborough, “El final de la cuenta atrás” de Don Taylor, “La zona muerta” de David Cronenberg, “Los creyentes” de John Schlesinger o “Wall street” de Oliver Stone. Los 90 fueron muy irregulares, trabajando en muchos países, combinando cine y televisión, hasta que a final de siglo llegó uno de esos papeles por los que será recordado, interpretando al presidente de EE.UU. durante 7 temporadas en “El ala oeste de la casa blanca” para NBC. En el cine hacía papeles secundarios para Spielberg, Scorsese o su hijo Emilio, pero siempre tendremos su rostro como un imprescindible.

Emilio es su hijo mayor, actor, director y guionista, siendo los 80 sus años más recordados como actor. Intervino en películas generacionales como “St. Elmo, punto de encuentro”, “El club de los 5”, “Arma joven” o su secuela “Intrépidos forajidos”. Ha dirigido a su padre, a su hermano Charlie y a sí mismo, y nunca ha renunciado a su pasado hispano, manteniendo su apellido original y hablando español con soltura.

Charlie es el tercer hijo de Martin y Janet y ha sido protagonista de alguna de las películas más exitosas del momento o de las series más divertidas del nuevo siglo. Comenzó haciendo pequeñas películas caseras con su hermano Emilio y sus amigos Rob Lowe y Sean Penn. Fue expulsado de la universidad y se cambió el nombre porque el apellido de su padre le abría puertas. Participó en “Amanecer rojo” de John Milius junto a Patrick Swayze o “Todo en un día” con Matthew Broderick, hasta que le llegó el espaldarazo definitivo con “Platoon” de Oliver Stone con Tom Berenger y Willem Dafoe. La película ganó 4 Oscar y su rostro apareció en todas las revistas. Oliver Stone repitió con él en el siguiente éxito que protagonizó junto a Michael Douglas, “Wall street”. Actuó con su hermano en “Arma joven” y la fama ya iba aparejada a los excesos y adicciones varias. Para combatirlo fue la cabeza visible de las comedias locas de Jim Abrahams “Hot shots”, demostrando una bis cómica que le hizo recuperar el vuelo, aunque no fue hasta que estrenó la serie “Dos hombres y medio” junto a Jon Cryer para CBS, cuando recuperó sus status de estrella, llegando a cobrar 1 millón de dólares por episodio. La suerte le siguió al aparecer en las continuaciones de la saga Scary Movie 3 y 4, con un éxito tremendo de taquilla, pero los excesos le llevaron a ser despedido de la serie, a entrar en programas de rehabilitación y anunciar que había contraído el sida. Al año y medio de ser despedido emprendió una nueva serie para televisión, “Anger management”, pero ya nunca ha podido separar su nombre de las drogas, alcohol y prostitución de lujo.

Aquí podría elegir varias películas, pero ciñéndome al lado más personal, me decanto por una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

 

PLATOON, Oliver Stone (1986)

 

8.- Goldie Hawn (1945), Kurt Russell (1951), Oliver Hudson (1976), Kate Hudson (1979) & Wyatt Russell (1986)

Goldie es una actriz y productora estadounidense, ganadora de algún premio y muy conocida por haber participado en varias películas exitosas a lo largo de varias décadas. Empezó estudiando ballet, aunque fue la televisión la que consiguió que se dedicara profesionalmente a la interpretación. Las exitosas series “Good morning, world” y “Rowan & Martin’s Laugh-In” le metieron de lleno y la comedia de Gene Saks “Flor de cactus” le proporcionó el Oscar a Mejor actriz de reparto. Se especializó en comedia y en los 70 protagonizó el debut de Spielberg en “Loca evasión” o los éxitos “Las mariposas son libres” de Milton Katselas o la adaptación de Hal Ashby de un guión de  Warren Beatty junto a él en “Shampoo”. Empezó los 80 con otra nominación al Oscar por “La recluta Benjamín” de Howard Zieff, y trabajó con Burt Reynolds y Kurt Russell entre otros. En los 90 protagonizó varias comedias facilonas y sin profundidad como “Dos pájaros a tiro” junto a Mel Gibson, “Esposa por sorpresa” con Steve Martin o “La muerte os sienta tan bien” con Meryl Streep y Bruce Willis de co-protagonistas. Estuvo casada 2 veces antes de unirse en los 80 con Kurt Russell por más de 40 años.

Kurt se inició en la televisión siendo un niño, con papeles secundarios en series conocidas como “El fugitivo”, “El virginiano” o “Gunsmoke”, lo que le llevó a firmar un contrato con Disney por varios años. Entonces intentó su carrera en el beisbol, pero una lesión le centró definitivamente como actor. Esos años televisivos le hicieron conocer a mucha gente, entre ellos al director John Carpenter, con el que triunfaría en “1997: Rescate en Nueva York”, el remake de “La cosa” o “Golpe en la pequeña China”, con personajes que todavía hoy son recordados como Snake Plissken o Jack Burton. Alternó fracasos de taquilla como “Conexión Tequila” o “Tango & Cash” con éxitos como “Llamaradas” o “Stargate”. En el siglo XXI es recordado, principalmente, por su colaboración con Quentin Tarantino en “Death proof”, “Los odiosos ocho” y “Érase una vez en Hollywood”, aunque las nuevas generaciones pueden conocerlo por aparecer en las sagas Guardianes de la galaxia o Fast & Furious.

Oliver Hudson o Wyatt Russell son 2 de los hijos de Goldie, 1 con Bill Hudson y otro con Kurt Russell, que también se dedican a esto, pero es Kate la persona que más y mejor ha trabajado en la industria cinematográfica. El salto a la fama le llegó con “Casi famosos” de Cameron Crowe con el papel de Penny Lane por el que estuvo nominada al Oscar. Protagonizó la nueva versión del clásico de Mason “Las cuatro plumas” junto al desaparecido Heath Ledger o comedias sin poso como “Cómo perder a un chico en 10 días” con Matthew McConaughey o “Tu, yo y ahora… Dupree” con Owen Wilson y Matt Dillon, pero puede que últimamente solo sea recordada por aparecer en la exitosa serie televisiva “Glee”. Trabajó junto al que considera su padre, Kurt Russell, en la cinta de Peter Berg “Marea negra” o en la secuela de la exitosa “Puñales por la espalda”, pero el sector roquero puede que la recordemos por ser la esposa de Chris Robinson, cantante de Black Crowes, durante 7 años, y madre de su hijo Ryder, o con Matt Bellamy, alma de la banda Muse, durante 4 años, con quien tuvo otro hijo.

De la sucesión de éxitos que todos abarcan, me voy decantar por una película que, personalmente, me fascina.

 

LA COSA, John Carpenter (1982)

 

9.- Jeremy Irons (1948), Sinéad Cusack (1948) & Max Irons (1985)

Jeremy es otro de esos que cuentan con una carrera enorme tras él, con muchos premios y proyectos que le hacen conocido por casi todas las generaciones. Pese a interpretar algún rol secundario fue la serie televisiva “Retorno a Brideshead” la que lo encumbró. Los 80 lo asentaron con trabajos como en “La misión” de Roland Joffé o “Inseparables” de David Cronenberg, aunque fue en los 90 cuando logró un Oscar por “El misterio Von Bülow” y el protagonista en proyectos muy variados como “Herida” de Louis Malle, “La casa de los espíritus” de Billie August o “M. Butterfly” de David Cronenberg. También puso voz a uno de los personajes más recordados de Disney en “El rey León” o formó parte de una de las entregas de la exitosa saga Jungla de cristal. A final de siglo actuó en el remake de la novela de Nabokov “Lolita” o de Alejandro Dumas “El hombre de la máscara de hierro”, aunque me gusta especialmente en “La caja china” de Wayne Wang. En el nuevo siglo ha aparecido en varias películas notables, pero las nuevas generaciones seguro que lo conocen por su vinculación con las adaptaciones de DC Cómics.

Sinéad es la 2ª esposa de Jeremy, hija de los actores Cyrill Cusack y Maureen Kiely-Cusak, hermana de un director, un productor y 2 actrices, vinculando su vida a la interpretación casi que por naturaleza. Su matrimonio con Jeremy también dio a luz a otro actor, Max, y su trabajo como actriz de cine, teatro y televisión no era más que la lógica llevada a cabo. En cine pueden destacar películas como “Belleza robada” de Bernardo Bertolucci, “V de Vendetta” de James McTeigue o “Promesas del este” de David Cronenberg, pero su trabajo se diversificó especialmente con el teatro y la televisión.

Max es hijo de Jeremy y Sinéad, y ha destacado como actor en cine y televisión. En el cine ha trabajado con Helen Mirren, Glenn Close o Margot Robbie, aunque puede que su papel más destacado fuera en “La huesped” de Andrew Niccol. Las series televisivas “La reina blanca” o “Cóndor”, y en el teatro ha hecho varios proyectos importantes.

Aquí me voy al cabeza del clan para elegir una de sus actuaciones.

 

LA MISIÓN, Roland Joffé (1986)

 

10.- Randy Quaid (1950), Dennis Quaid (1954), Meg Ryan (1961) & Jack Quaid (1992)

El hermano mayor es considerado uno de los grandes secundarios de Hollywood. Ha participado en un montón de películas y series con compañeros muy respetados y directores prestigiosos. Inició su carrera de la mano de Peter Bogdanovich con “La última película”, “¿Qué me pasa doctor?” o “Luna de papel”. En los siguientes años apareció en varias cintas exitosas como “Missouri” de Arthur Penn, “Esta tierra es mía” de Hal Ashby o “El expreso de medianoche” de Alan Parker, e inició los 80 trabajando con su hermano y los hermanos Carradine en “Forajidos de leyenda” de Walter Hill. Ha hecho dramas, comedias, westerns, una amplitud muy variada que le ha permitido trabajar muchos años con una variedad de registros espectacular.

Dennis es el hermano pequeño y, siguiendo los pasos de su hermano, abandonó los estudios para irse a California y probar suerte. Empezó a final de los 70 con papeles muy secundarios y no sería hasta 1979 cuando destacó en “El relevo” de Peter Yates. En los 80 ya juntaría un puñado de títulos recordados como el western que rodó con su hermano, “Elegidos para la gloria” de Philip Kaufman, “Enemigo mío” de Wolfgang Petersen o “Sospechoso” de Peter Yates, hasta que llegó su despunte con “El chip prodigioso” de Joe Dante y, sobre todo, con el biopic sobre Jerry Lee Lewis “Gran bola de fuego” de Jim McBride. En los 90 hizo dramas, comedias, fantasía, románticas, de todo trabajando con parejas en auge como su esposa o Julia Roberts, pero sería en el siglo XXI donde logró cierto prestigio con actuaciones notables como en “Traffic” de Steven Soderbergh o “Lejos del cielo” de Todd Haynes. Sigue trabajando sin parar, tanto en cine como en televisión, ha estado casado 4 veces, ha tenido problemas serios con las drogas, es piloto y cantante y tiene una vida privada con muchas dificultades, pero se ha convertido en uno de esos rostros que no olvidas.

Meg es hija de profesores y empezó en el cine como secundario en “Ricas y famosas” con Jacqueline Bisset y Candice Bergen o en “Top Gun” junto a Tom Cruise y Kelly McGillis. En 1987 rueda “El chip prodigioso” y comienza una relación con Dennis Quaid que sería su marido durante una década y padre de su hijo Jack. Aparece en películas muy exitosas a nivel mundial como “Cuando Harry encontró a Sally” o particular como el biopic de “The Doors”. En los 90 la lanzan como una de las estrellas de las comedias románticas y protagoniza un montón como “Algo para recordar” con Tom Hanks, “El genio del amor” con Tim Robbins, “French kiss” con Kevin Kline, “Adictos al amor” con Matthew Broderick o “Tienes un e-mail” de nuevo con Tom Hanks. Para muchos siempre será Sally Albright, pero para mí siempre será Pam, la chica de Jimbo.

Jack es el hijo de Dennis y Meg y, aunque empezó en el cine con pequeños papeles en la triunfadora saga de Los juegos del hambre, es principalmente conocido por la serie televisiva The Boys que, desde 2019, consigue que nos muramos de risa con las barbaridades que hacen. Ya se ha hecho un nombre y un rostro reconocible para el público, así que seguro que le espera un futuro prometedor.

Aquí hay varias opciones que podría elegir y, si fuera totalmente subjetivo, pondría “The Doors” de Oliver Stone, pero intentaré contentar a más opiniones con otra que me encanta.

 

CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY, Nora Ephron (1989)

 

11.- Stellan Skarsgard (1951), Alexander Skarsgard (1976) & Bill Skarsgard (1990)

Actor sueco que, desde muy joven, se lanzó a la interpretación y, tanto en la televisión como en el cine o el teatro, se ha labrado una carrera muy consistente y capaz de desarrollarla en varios países. En Suecia trabajó especialmente con Hans Alfredson lo que le llevó a debutar en Hollywood con títulos tan conocidos como “La insoportable levedad del ser” de Philip Kaufman o “La caza del octubre rojo” de John McTiernan. En los 90 debutó con uno de los directores de moda, el danés Lars von Trier, y combinó trabajos en toda Escandinavia con Estados Unidos, siendo recordado en papeles como en “El indomable Will Hunting” o “Ronin”, pero cogió nombre con sus siguientes trabajos con Lars y su inclusión en sagas exitosas como Piratas del Caribe o de Marvel o en impactos televisivos como “Chernobyl” o las nuevas entregas de Denis Villeneuve sobre “Dune”.

Alexander, su hijo mayor, al igual que el combinó la actuación en Suecia con Estados Unidos donde, la serie televisiva “True blood”, le otorgó un nombre que le permitió seguir actuando hasta la actualidad tanto en cine como en televisión.

Gustaf también es hijo de Stellan y, principalmente, conocido por su papel de Floki en la serie de televisión “Vikingos”. Ha desarrollado casi toda su carrera en Suecia, aunque ha aparecido puntualmente en producciones extranjeras, principalmente conocido a nivel internacional por pequeños papeles secundarios en “Oppenheimer” de C. Nolan o “Air” de B. Affleck, pero muy consolidado en su Suecia natal.

Bill es otro de los hijos  que, empezando en Suecia, trasladó su fama y trabajo a Estados Unidos, principalmente por su papel del payaso Pennywise en la nuevas versiones de It. También ha tenido roles secundarios en sagas exitosas como Divergente, John Wick o Deadpool.

Tienen otro hermano pequeño, Valter, que también se dedica a actuar, aunque al ser el más joven todavía no ha tenido un fondo de armario suficiente.

Aquí debo centrarme en el padre, el de trayectoria más larga y compacta, decantándome por la única producción que me gusta de un director muy alabado por la crítica con el que ha trabajado en muchas ocasiones.

 

BAILAR EN LA OSCURIDAD, Lars von Trier (2000)

 

12.- Joel Coen (1954), Ethan Coen (1957), Frances McDormand (1957) & Tricia Cooke (1965).

Joel y Ethan son hijos de unos profesores judíos de Minnesota y, aunque cada uno se ha especializado, se les considera en conjunto llegando a la consideración de Los Hermanos Coen. Tras empezar como asistentes de producciones baratas, en los años 80, llegaron a escribir, dirigir y producir sus propios proyectos con un éxito tremendo, habiendo estado nominados al Oscar en varias categorías hasta 16 veces y ganando 4. Esos primeros años en Nueva York conocieron a gente que sería importante en su devenir como Barry Sonnefeld o Sam Raimi y, a la vez que trabajaban, escribieron su primer guión juntos que, logrando fondos puerta a puerta, se convirtió en su 1ª película “Sangre fácil”. A partir de ahí Joel se convirtió oficialmente en el director y Ethan en el productor aunque lo hacían todo juntos. Esos primeros años fueron de crecimiento continuo y, ya en 1990, firman su 1ª joya absoluta “Muerte entre las flores”. Una cinta negra con rostros conocidos como Gabriel Byrne o Albert Finney y futuras estrellas como John Turturro o Steve Buscemi. En 1996 logran uno de sus proyectos más redondos con “Fargo”, que ganó 2 premios Oscar para el guión de los hermanos y la interpretación de Frances McDormand. El siguiente proyecto creó una legión de seguidores con el personajes de El Nota al que da vida Jeff Bridges y fueron ampliando sus relaciones con actores como George Clooney, Billy Bob Thornton o John Turturro. En 2007 graban otra de sus joyas que les proporcionó 3 Oscar más para ellos y 1 para Javier Bardem por su siniestra interpretación en “No es páis para viejos”. Siguen escribiendo para otros y se mezclan en la adaptación televisiva de Fargo, creando una producción brutal, y son uno de esos nombres que acompañan a un estreno esperado.

Frances es actriz y productora, convirtiéndose en una de las más premiadas en la historia del cine, pero con galardones también en el teatro y la televisión. Tras graduarse llegó a Nueva York haciendo amistad con la actriz Holly Hunter. Su debut en el cine con los Coen en “Sangre fácil” le llevó a abrir una puerta de éxito, trabajando mucho con ellos, pero generando críticas muy positivas en todo lo que hacía y ganando premios en teatro. Ha actuado en grandes películas alejada de los hermanos como “Arde Mississippi” de Alan Parker, “Agenda oculta” de Ken Loach, “Vidas cruzadas” de Robert Altman o “Casi famosos” de Cameron Crowe. En 2017 ganó su 2º Oscar por “Tres anuncios en las afueras” de Martin McDonagh y en 2020 el tercero por “Nomadland” de Chloé Zhao. Su nombre y carrera va aparejada con el calificativo de calidad.

Tricia es la esposa de Ethan y es una montadora de prestigio. Ha trabajado mucho en los proyectos de los hermanos, pero también ha desarrollado una carrera alejada de ellos y sigue trabajando en la actualidad en la edición de un montón de proyectos variados.

No sé cuántas películas de los nombrados me encantan, pero me voy a decantar por una que aúna mis gustos con los de la crítica.

 

FARGO, Joel Coen (1996)

 

13.- Brendan Gleeson (1955), Domhnall Gleeson (1983) & Brian Gleeson (1987)

Brendan es uno de esos casos en que logra dedicarse a la interpretación con 35 años o más. Había hecho algunos papelitos, pero un rol secundario con actores consagrados en una cinta de Jim Sheridan le dio la opción de saltar a Hollywood y alternar trabajos con Ron Howard o Stephen Frears hasta que Mel Gibson lo incluyó en su exitoso biopic épico “Braveheart”. Ahí vuelve a trabajar mucho en Irlanda, destacando “Michael Collins” de Neil Jordan o en Inglaterra “El general” de John Boorman. En el siglo XXI ha trabajado para Spielberg, Scorsese, Danny Boyle o Anthony Minghella. En todos estos años ha trabajado mucho, en varios países, en el cine y la televisión, aunque dejaré un par de películas que me gustaron especialmente como “Calvary” de John M. McDonagh o “Almas en pena de Inisherin” de Martin McDonagh, aunque el año pasado estrenó la continuación de Joker. Ha estado 1 vez nominado al Oscar, pero en el cine nunca ganó ningún premio prestigioso, aunque en televisión sí.

Domhnall es hijo de Brendan. Licenciado en Artes visuales es actor, escritor y director, empezando a tener cierto reconocimiento en teatro, aunque su espaldarazo vino cuando lo eligieron para actuar en el remake de “Valor de ley” de los hermanos Coen y en la saga Harry Potter. La nueva versión de “Anna Karenina” de Joe Wright, la serie Black Mirror o la estupenda “Una cuestión de tiempo” de Richard Curtis lo situan como protagonista y, a partir de ahí, consigue varios triunfos com trabajar con su padre o consagrar la nueva ciencia-ficción más psicológica con “Ex Machina” de Alex Garland. Desde entonces se metió de lleno en las nuevas películas de la saga Star Wars a la vez que compaginaba grandes producciones con Tom Cruise en cine con papeles más discretos en televisión. Uno de esos tipos cuyo talento sabes que garantiza un trabajo bien hecho y está a un paso de un éxito global.

Aquí debo decantarme por el padre y una producción reciente que me gustó, especialmente por él y no por su partenaire que recibió todos los elogios.

 

ALMAS EN PENA DE INISHERIN, Martin McDonagh (2022)

 

14.- Fernando Trueba (1955), David Trueba(1969), Cristina Huete, Ariadna Gil (1969) & Jonás Trueba (1981)

Fernando está en esa categoría de directores españoles que tienen un Oscar y formó parte de una generación que intentó renovar la cinematografía española con la llegada de la democracia. Su debut con “Ópera prima” en 1980 le permitió seguir en esto y triunfos como “Sé infiel y no mires con quién” o “El año de las luces” lo convertían en uno de los personajes a los que había que seguir. Con “El sueño del mono loco” en 1989 ya logró sus primeros Goya trabajando con actores internacionales. En 1992 estrenó “Belle Époque” que supuso el reconocimiento internacional, logrando 1 Oscar y 3 Goya. Ello le llevó a hacer una película con reconocidos actores de Hollywod como Melanie Griffith, Daryl Hannah, Danny Aiello o Joan Cusack y después intentó repetir el éxito con “La niña de tus ojos” o el documental sobre jazz latino “Calle 54”. También apostó por el cine de animación con “Chico & Rita” o producciones más personales como “El artista y la modelo”. También es un reconocido productor, incluso lo intentó con la literatura, y es uno de los imprescindibles del cine español.

David quería ser escritor y estudió periodismo, pero sus primeros pasos en el cine fueron como guionista para Emilio Martínez-Lázaro en “Amo tu cama rica”  “Los peores años de nuestra vida”. En 1996 debuta como director con jóvenes promesas como Lucía Jiménez o Fernando Ramallo, encargándose de la dirección y el guión. Siguió escribiendo guiones hasta 2003 en que vuelve a dirigir la fantástica “Soldados de Salamina” adaptando la novela de Javier Cercas. En 2013 vuelve a triunfas con “Vivir es fácil con los ojos cerrados” en que fantasea con la ilusión de un profesor que viaja a Almería para conocer a John Lennon. Los últimos años se ha dedicado a escribir, la televisión, hacer documentales o alguna película como la estrenada el año pasado “Saben aquell” sobre el humorista Eugenio.

Cristina es la pareja de Fernando desde hace muchos años y se dedica a labores de producción desde hace muchísimo tiempo, mayormente con trabajos de su marido Fernando Trueba o su cuñado David.

Ariadna fue la esposa de David durante 15 años y ha protagonizado alguna de las películas triunfadoras del cine español en los últimos 35 años. Tras algunos papeles su verdadera llegada fue con “Amo tu cama rica”. Con “Belle Époque” llegó el triunfo internacional y actuó en España, Francia, Estados Unidos, Argentina o México y desde 2009 comparte su vida con Viggo Mortensen.

Jonás es el hijo de Fernando y Cristina y es escritor, director de cine y teatro, productor, guionista y cuenta con un puñado de producciones en todos los apartados. Ha estado nominado en varios premios, incluyendo los Goya o Cesar, y ha dirigido películas, documentales y obras de teatro con rostros conocidos, labrándose un respeto profundo en la profesión.

De la familia Trueba, ineludiblemente, debo elegir su mayor éxito internacional.

 

BELLE ÉPOQUE, Fernando Trueba (1992)

 

15.- Eric Roberts (1956), Julia Roberts (1967), Emma Roberts (1991) & Garrett Hedlund (1984).

Eric es un actor de cine, teatro y televisión que ha trabajado en muchísimos proyectos desde 1980 llegando a estar nominado al Oscar como actor secundario por “El tren del infierno” de Andrei Konchalovski, una de las pocas cintas notables de toda su producción. Su rostro aparece en multitud de películas deficientes, aunque podemos destacar “Análisis final” con Richard Gere y Kim Basinger, “Prisioneros del cielo” con Alec Baldwin, “Cecil B. Demente” de John Waters o su participación en videoclips musicales de The Killers, Eminem o Chris Cornell. Un superviviente que ha hecho de todo y casi todo es prescindible.

Julia es la hermana de Eric y, tras estudiar periodismo y empezar con papeles minoritarios gracias a su hermano, llamó la atención en “Mystic pizza” en 1988. La siguiente “Magnolias de acero”, con grandes nombres como Sally Field, Shirley MacLaine o Dolly Parton, le dio su 1ª nominación al Oscar como actriz de reparto. En 1990 dio el salto definitivo a nivel popular con “Linea mortal” de Joel Schumacher con Kiefer Sutherland y Kevin Bacon entre otros y, especialmente, con el mega éxito que supuso “Pretty woman” con Richard Gere, que le otorgó su 2ª nominación y una fama mundial que la convirtió en la nueva novia de América. Posteriormente alternó grandes fracasos como “Hook” de S. Spielberg o “Pret-a-porter” de R. Altman con taquillazos mediáticos como “Durmiendo con su enemigo”, “Elegir un amor” o “El informe Pelícano”. A final de siglo volvió a recuperar el favor del público con taquillazos como “La boda de mi mejor amigo”, “Quédate a mi lado” o “Notting Hill”, pero sería con “Erin Brockovich” con la que conseguiría su ansiado Oscar y aceptación de la crítica. Luego se subió al barco del reboot de Ocean’s Eleven y obtuvo otra nominación al Oscar por “Agosto”. En los últimos años es la cara visible de la marca de cosméticos Lancome y ha destacado en series televisivas como “The homecoming” o “Gaslit”.

Emma es hija de Eric y, acompañando a su tía Julia es varios rodajes cuando era niña, decidió dedicarse a la interpretación. Apareció en varias películas juveniles y en otros papeles secundarios con su tía o estrellas del momento, pero sería con su participación en las series de televisión “American Horror Story” y “Scream Queens” donde lograría reconocimiento propio. En el cine las posteriores “Nerve, un juego sin reglas” o “La caza” le darían cierto nombre pero siempre la vamos a relacionar con la televisión.

Garret es el padre del hijo de Emma y, siendo muy joven, debutó en una gran producción con estrellas como Brad Pitt en “Troya”. Actuó en papeles secundarios para John Singleton, Peter Berg o Garry Marshall hasta que, en 2010, protagoniza la película de ciencia ficción que aúna romance, acción y una estética cyberpunk con estrellas como Jeff Bridges “Tron: Legacy”. Ese mismo año, al interpretar a un cantante country en “Country song” hace sus pinitos en la música logrando bastante reconocimiento. Posteriormente trabajaría con los hermanos Coen en “A propósito de Llewyn Davis” o con Angelina Jolie en “Invencible” consolidándose como actor y, en los últimos años, ha dividido sus esfuerzos entre el cine y la televisión.

Aquí lo tengo claro porque entre el montón de películas mediocres de uno, el despunte televisivo de otra y un Oscar, me decanto por esta.

 

ERIN BROCKOVICH, Steven Soderbergh (2000)

 

16.- Alec Baldwin(1958), Daniel Baldwin (1960), William Baldwin (1963), Stephen Baldwin (1966) & Kim Basinger (1953).

Alec es actor de cine, teatro y televisión, empezando en el teatro y en algunas series de televisión. En el cine destacó a finales de los 80 con títulos como “Bitelchús” de Tim Burton, “Armas de mujer” de Mike Nichols o “Alice de Woody Allen. Los 90 trajeron películas importantes como “La caza del octubre rojo” con Sean Connery o “Glengarry Glen Ross” con Al Pacino. También conoció a su futura esposa rodando “Ella siempre dice sí” y tuvo una hija con ella. Ha trabajado con actores muy taquilleros como Bruce Willis o Anthony Hopkins y actuado en varios capítulos de series famosas como Friends o Will & Grace, aunque sería su presencia en el serial “Rockefeller Plaza” el que lo encumbraría a nivel mediático al ser nominado 7 veces como Mejor actor de televisión al Globo de oro y ganándolo 3 veces. En los últimos años ha sido portada por el accidente mortal del que fue protagonista rodando la película “Rust”, en que murió 1 persona e hirió a otra, que por su trabajo.

Daniel es otro de los Baldwin que se dedica a actuar, producir y dirigir, aunque es más conocido por sus diatribas con las drogas, parejas y escándalos que por su trabajo. Siempre aparecía en papeles secundarios y pequeños, aunque podría destacar algunas películas como “Jaque al asesino”, “Mulholland falls” o “Phoenix”, pero siempre en pequeñas intervenciones y largometrajes regulares.

William es otro de los actores de la familia que empezó a actuar por recomendación de su hermano Alec. Salió en un papelito en “Nacido el 4 de julio” de Oliver Stone y adquirió presencia en “Línea mortal” de J. Schumacher, “Llamaradas” de Ron Howard o “Una historia de Brooklyn” de Noah Baumbach, pero poco más podría destacar.

Stephen es el último de los hermanos que se dedica a actuar. También empezó a ser conocido con un pequeño papel en “Nacido el 4 de julio”, pero puede que su actuación más respetada sea la de “Sospechosos habituales” de Bryan Singer porque el resto de su trayectoria es en producciones pobres, algunas directamente para la televisión, y son bastante olvidables.

Kim Basinger su la esposa de Alec durante casi una década, con quien tuvo una hija. Empezó triunfando como modelo con pequeños papelitos secundarios hasta que apareció en la saga Bond en “Nunca digas nunca jamás” que supuso la vuelta de Sean Connery al personaje. Ahí empezó a tener una carrera con trabajos como “El mejor” de Barry Levinson, pero “9 semanas y media” de Adrian Lyne la convirtió en el icono sexual de toda una generación. Siempre ha estado luchando contra eso para que la tomaran en serio y, pese a que apareció en películas notables como “Cita a ciegas” de Blake Edwards, “Batman” de Tim Burton o “Análisis final” de Phil Joanou, incluso ganó un Oscar a Mejor actriz secundaria por “L.A. Confidential” de Curtis Hanson. Desde entones actuó en algún momento reseñable como en “8 millas” de Curtis Hanson o en algunos papeles televisivos o como productora.

Del montón a elegir me decanto por Alec y su papel en esta.

 

LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO, John McTiernan (1990)

 

17.- Andie MacDowell (1958) & Margaret Qualley (1994)

Andie empezó como modelo, siendo la cara visible de famosas marcas como L’Oréal y su trabajo le otorgó la posibilidad de para salir en “Greystoke” que no satisfizo a los productores, pero años después con “Sexo, mentiras y cintas de video” de Steven Soderbergh ya consolidó su carrera. En los 90 destacó en “Matrimonio de conveniencia” de Peter Weir con Gerard Deapardieu, “El gran halcón” de Michael Lehmann con Bruce Willis o trabajando para Robert Altman en “El juego de Hollywood” o “Vidas cruzadas”. Su fama mundial llegó con sus apariciones en “Atrapado en el tiempo” de Harold Ramis con Bill Murray y con “Cuatro bodas y un funeral” de Mike Newell con Hugh Grant que fueron sus puntos culminantes. Desde entonces ha trabajado en películas mediocres en Estados Unidos, Canadá, Irlanda, Francia, Gran Bretaña o México, para el cine y la televisión, pero en cosas poco destacables.

Sarah Margaret Qualley es hija de Andie y, empezando interesada en el ballet y como modelo, y fue a partir de aparecer en el reparto de la serie “The leftovers” cuando seriamente se dedicó a la actuación, aunque siguió trabajando como modelos y apareció en varios clips musicales. Este año protagoniza junto a Demi Moore “La sustancia”.

Aquí tengo poca opción y me decanto por la que más veces he visto y me sigue haciendo reír a carcajadas.

 

ATRAPADO EN EL TIEMPO, Harold Ramis (1993)

 

18.- Val Kilmer (1959), Joanne Whalley (1961) & Jack Kilmer (1995).

Val entró por la puerta grande en el mundo del cine protagonizando una de esas comedias de los 80 que, todavía hoy, se recuerdan por sus tremendos momentos ingeniosos y de caracterización de grandes películas clásicas, marca de la casa ZAZ (Zucker, Abrahams & Zucker). Aun recordamos a Nick Rivers y a sus compañeros de la resistencia francesa Turifel, Cruisant, Olalá, Café Olé…, pero en su carrera siguió interpretando a personajes que marcaron a toda una generación como a Iceman en “Top Gun”, a Madmartigan en “Willow” o a Doc Holliday en “Tombstone”, aunque mi favorito y el suyo es el Jim Morrison de “The Doors” de Oliver Stone. Un papel que le hizo sudar y del que le costó salir. Puso cara al agente del FBI Ray Levoi en “Corazón trueno” de Michael Apted, al mismísimo Elvis en “Amor a quemarropa” de Tony Scott, incluso hizo de Batman en la peor adaptación de los cómics de DC, pero su Chris en “Heat” de Michael Mann o Simon Templar en la adaptación del serial “El santo” son remarcables igualmente. En el siglo XXI volvió a trabajar con Oliver Stone en la irregular “Alejandro Magno” o con Tony Scott en “Déjà Vu”, pero ya no volvió a levantar cabeza y, tras pasar un cáncer, no volvimos a verlo en papeles relevantes hasta un pequeño papel en la secuela del éxito ochentero “Top Gun: Maverick”.

Joanne fue la esposa de Val durante 8 años, con quien tuvo 2 hijos. Se conocieron en el rodaje de “Willow” que le dio cierta fama. Algunos trabajos posteriores para Agnieszka Holland o Michael Caton-Jones pueden aguantar el paso del tiempo, aunque mi favorita es su presencia en “La noche de los cristales rotos” de Wolfgang Petersen. En el siglo XXI ha trabajado especialmente para la televisión, destacando en “Los Borgia” o la regulera “Beowulf”.

Jack es hijo de ambos y, además de corta, tiene una carrera bastante prescindible con apenas un par de títulos que no están mal como su debut en “Palo alto” de Gia Coppola o “Señores del caos” de Jonas Akerlund sobre la escena blackmetalera en Noruega.

Mi elección iría de cabeza a por el Jimbo de Val, por gusto personal, musical y cinéfilo, pero debo decantarme por la película que unió a Val y Joanne.

 

WILLOW, Ron Howard (1988)

 

19.- Ralph Fiennes (1962), Joseph Fiennes (1970) & Hero Fiennes (1997)

Ralph tuvo una infancia viajera, pero sus inicios ya dejaron claro que iba a quedarse. En la fantástica serie policiaca británica “Principal sospechoso” con Helen Mirren y sus estrenos en el cine con “Cumbres borrascosas” junto a Juliette Binoche y en “La lista de Schindler” de Steven Spielberg, donde obutvo su 1ª nominación a los Oscar con un papel espectacular. Los siguientes años fueron muy productivos con títulos como “Quiz show” de Robert Redford, “Días extraños” de Kathryn Bigelow o “El paciente inglés” de Anthony Minghella, donde consiguió otra nominación al Oscar, todos ellos poseedores de una estatuilla como Mejor director. Otros trabajos destacados serían “El fin del romance” de Neil Jordan, “El dragón rojo” de Brett Ratner o “El jardinero fiel” de Fernando Meirelles, aunque el nuevo siglo lo haría popular con sus personajes de Lord Voldemort y M en las sagas de Harry Potter y James Bond. Debutó en la dirección en 2011 con “Coriolanus” y destacó en varios proyectos más como “El gran hotel Budapest” de Wes Anderson o “The King’s Man: La primera misión” de Matthew Vaughn, pero es uno de esos actores que siempre dejan impronta con sus interpretaciones.

Joseph es hermano de Ralph y, al igual que él, es un gran actor que deja marca por donde pasa. Desde muy pronto consiguió fama al debutar con Bertolucci y protagonizar la sorpresivamente premiada “Shakespeare in love” de John Madden. Posteriormente lo hemos visto en “Elizabeth” de Shekhar Kapur junto a Cate Blanchett, “Enemigo a las puertas” de Jean-Jacques Annaud junto a Jude Law o “El mercader de Venecia” de Michael Radford junto a Al Pacino, pero en los últimos años ha sido protagonista en una serie que marcó tendencia mundial como “El cuento de la criada”, aunque es un reconocido actor de teatro.

Hero es sobrino de Ralph y Joseph y su carrera es minúscula en comparación y no pasa más de allá de sus contratos como modelo para algunas marcas conocidas o como protagonista de la saga juvenil After. El año pasado actuó en la última película de Guy Ritchie junto a Henry Cavill “El ministerio de la guerra sucia”.

Aquí doy galones a Ralph y me decanto por una cinta que me encanta.

 

DÍAS EXTRAÑOS, Kathryn Bigelow (1995)

 

20.- Ann Cusack (1961), Joan Cusack (1962), John Cusack (1966) & Jodi Lyn O’Keefe (1978)

Ann es la hermana menos conocida del clan Cusack y, pese a que ha actuado en varias producciones cinematográficas y televisivas de prestigio, nunca ha pasado de secundario con cierto reconocimiento. Ha tenido cierto visionado en algunas cintas como “Ellas dan el golpe” de Penny Marshall, “Stigmata” de Rupert Wainwright o “Nightcrawler” de Dan Gilroy, pero nunca ha pasado de ahí.

Joan es una conocida comediante que ha sido secundaria en muchas películas conocidas y nominada a grandes premios por sus intervenciones. Empezó a destacar en cintas notables como “Al filo de la noticia” de James L. Brooks, “Casada con todos” de Jonathan Demme o “Armas de mujer” de Mike Nichols en los 80, y en los 90 ya era un valor seguro aportando su grado cómico a producciones como “Héroe por accidente” de Stephen Frears, “La familia Addams” de Barry Sonnenfeld o “In & out” de Frank Oz. También destacó en varios dramas como “Abajo el telón” de Tim Robbins o “Arlington Road. Temerás a tu vecino” de Mark Pellington y ha puesto su voz en famosas realizaciones de Pixar como Toy Story y destacó en la 2ª temporada de la serie “Homecoming” para Amazon. Ha estado 2 veces nominada al Oscar como Mejor actriz de reparto por “Armas de mujer” y “In & Out”.

John empezó en varias cintas juveniles en los 80, pero no sería hasta 1990, cuando con “Los timadores” de Stephen Frears destacó. Posteriormente trabajó para Woody Allen, Robert Altman o Clint Eastwood, pero siempre ha dado una presencia cómica a sus actuaciones, incluso a las más dramáticas. A final de los 90 destacó en producciones como “La delgada línea roja” de Terrence Malick o “Cómo ser John Malkovich” de Spike Jonze, y en el siglo XXI ya era un valor seguro tanto en la comedia romántica como “Alta fidelidad” de Stephen Frears o “Serendipity” de Peter Chelsom como en thrillers más truculentos como “Identidad” de James Mangold o “El jurado” de Gary Fleder. En los últimos años ha pasado a tomar un papel más secundario, trabajando en España, China o Irlanda.

De las diversas posibilidades, me decanto por una comedia, como no podía ser de otra manera, en la que John es protagonista, Joan hace una papel secundario y la pequeña del clan, Susie, hace un cameo.

 

ALTA FIDELIDAD, Stephen Frears (2000)

 

21.- Ethan Hawke (1970), Uma Thurman (1972), Maya Hawke (1998) & Levon Hawke (2002).

La carrera de Ethan viene marcada por el enorme éxito que supuso “El club de los poetas muertos” cuando aún era muy joven. Ello le permitió seguir teniendo propuestas interesantes para decidirse a actuar. “¡Viven!” de Frank Marshall, “Reality bites” de Ben Stiller o “Gattaca” de Andrew Niccol son ejemplo de sus grandes dotes, aunque es recordado por muchos por la trilogía que hizo para Richard Linklater con Julie Delpy que protagonizó y escribió el guión de la 2ª y 3ª parte. Por “Training day” de Antoine Fuqua fue nominado al Oscar, encabezó el remake de “Asalto al distrito 13”, protagonizó el canto de cisne de Sidney Lumet en “Antes que el diablo sepa que has muerto” y ha dirigido un par de películas, siendo uno de los nombres fundamentales de los últimos 35 años.

Uma Thurman fue esposa de Ethan durante unos años y madre de sus 2 hijos. De familia budista  y mística hindú, se decantó por la actuación desde joven. Su 1ª presencia destacada sería en “Las aventura del barón Münchausen” de Terry Gilliam en 1988, aunque sería en “Las amistades peligrosas” de Stephen Frears cuando llamó la atención al lado de John Malokovich o Glenn Close. En los 90 destacó en algunos papeles en “Jennifer 8” o “Análisis final”, pero el estrellato le llegó con “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino por la que recibió una nominación al Oscar. El resto de la década tuvo algunas intervenciones destacadas como en “Beautiful girls” de Ted Demme, “Gattaca” de Andrew Niccol o “Acordes y desacuerdos” de Woody Allen, pero sería de nuevo Tarantino quien la encumbraría en 2003 con “Kill Bill Vol. 1” y en 2004 con “Kill Bill Vol. 2”. Desde entonces ha seguido trabajando, pero no ha vuelto a conseguir un papel que la hiciera destacar.

Maya es la hija mayor de Ethan y Uma y se dedica a la canción y la interpretación. Como actriz su presencia más destacada sería en la exitosa serie “Stranger Things” y en el cine como parte del elenco de “Érase una vez en… Hollywood” de Quentin Tarantino o en “Maestro” de Bradley Cooper. Como cantante ha publicado 3 discos.

Levon es hermano de Maya y está empezando su carrera como actor con tan solo 3 o 4 actuaciones en pequeñas producciones y un video clip musical de su hermana.

Aquí debería referirme a alguna de las películas que encumbraron a Ethan o Uma, pero me decanto por una que los juntó y me parece igualmente fascinante.

 

GATTACA, Andrew Niccol (1997)

 

22.- River Phoenix (1970), Rain Phoenix (1972), Joaquin Phoenix (1974), Liberty Phoenix (1976), Summer Phoenix (1978), Casey Aflleck (1975) & Rooney Mara (1985)

River es el hermano mayor de una familia naturista hippie que ha viajado por el mundo y tiene varios hermanos dedicados a la interpretación. Empezó en la televisión hasta que su aparición en “Exploradores” de Joe Dante y “La costa de los mosquitos” de Peter Weir le hizo un hueco en el cine. Actuó en clásicos ochenteros como “Cuenta conmigo” de Rob Reiner o “Un lugar en ninguna parte” de Sidney Lumet hasta que Spielberg lo convirtió en el Indiana Jones joven en “Indiana Jones y la última cruzada”. Empezó a salir con Martha Plimpton y se hizo muy amigo de Keanu Reeves con quien protagonizó “Mi Idaho privado” de Gus Van Sant. Trabajó con Robert Redford en “Los fisgones” o para Peter Bogdanovich en “Esa cosa llamada amor” antes de morir por sobredosis en el famoso Viper Room de Johnny Depp.

Rain es una de las hermanas Phoenix que, pese a tener una corta carrera en el cine, destaca más en su faceta musical, líder de su propio grupo y corista en alguna gira con REM o Red Hot Chili Peppers.

Joaquin es el más famoso y reputado actor de la familia, con importantes premios y una trayectoria larga y exitosa. Tras un inicio dubitativo se tomó un descanso de 5 años hasta que con “Todo por un sueño” de Gus Van Sant ya destacó. Con “Asesinato en 8 mm” de Joel Schumacher o “La otra cara del crimen” ya era un rostro conocido, pero fue con “Gladiator” de Ridley Scott y su nominación al Oscar  como allanó su carrera. Hizo un par de películas con M. Night Shyamalan, recibió otra nominación por “En la cuerda floja” de James Mangold interpretando a Johnny Cash, actuó otro par de veces para James Gray y, en la 2ª década del nuevo siglo, dejó trabajos notables por su caracterización y personalidad como “I’m still here” de Casey Affleck, “The Master” de Paul Thomas Anderson, recibiendo otra nominación, “Her” de Spike Jonze, “Irrational man” de Wody Allen o “Los hermanos Sisters” de Jacques Audiard. Finalmente ganó el Oscar por “Joker” de Todd Phillips en 2020 y el año pasado estrenó su continuación. Uno de esos actores capaces de añadir algo a sus interpretaciones que te dejan con un sensación ambivalente y te hace pensar.

Liberty es otra de las hermanas que ha tenido alguna pequeña intervención tanto en la actuación como en la música, pero es muy poco conocida.

Summer es la hermana pequeña y, siendo niña, apareció en algunas series, aunque concentró su actividad en 5 o 6 años con papeles en el cine y el teatro, y estuvo casada unos 10 años con el actor Casey Aflleck con quien tuvo 2 hijos.

Casey estuvo casado con Summer y tienen 2 hijos en común, además de ser el hermano de Ben. Sus primeros papeles destacados fueron como secundario en “Todo por un sueño” de Gus Van Sant, “Persiguiendo a Amy” de Kevin Smith o “El indomable Will Hunting” de Gus Van Sant. En el siglo XXI se unió al elenco de la saga Ocean y destacó en varias películas como “Adios pequeña, adiós” de su hermano Ben o “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” de Andrew Dominik, por la que recibió su 1ª nominación al Oscar, y en 2016 lo ganó por el drama “Manchester frente al mar” de Kenneth Lonergan. Desde entonces debutó en la dirección y ha formado parte de alguna cinta exitosa como “A ghost story” de David Lowery o “Oppenheimer” de Christopher Nolan.

Rooney es hermana de Kate Mara y pareja de Joaquin Phoenix desde 2016, contando con un par de nominaciones al Oscar. Tras unos inicios irregulares llegaría David Fincher con “La red social” y “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres” para darle prestigio a su carrera. Los siguientes años protagonizó películas que la encumbraron más como “Efectos secundarios” de Steven Soderbergh, “Her” de Spike Jonze, sus colaboraciones con su cuñado Casey en “En un lugar sin ley” o “A ghost story” y, especialmente, por “Carol” de Todd Haynes logrando su 2ª nominación al Oscar o por “Lion” de Garth Davis.

Aquí no tengo ni idea de cuál sería mi favorita, pero por ser la que más componentes de la familia que aparecen debería elegir una, pero me voy a decantar por la que otorgó el Oscar al miembro más destacado

 

JOKER, Todd Phillips (2019)

 

23.-Stephen Gyllenhall (1949), Naomi Foner (1946), Maggie Gyllenhall (1977), Jake Gyllenhall (1980) & Peter Sarsgaard (1971)

Stephen dirigió alguna película mediocre pero es principalmente conocido como director de algunos capítulos de series exitosas como “Twin Peaks”, “The shield” o “Bosch”. Estuvo 30 años casado con la guionista Naomi Foner y tuvo 2 hijos con ella que hoy son reconocidos actores.

Naomi estuvo más de 30 años casada con Stephen y es la madre de Maggie y Jake. Profesionalmente es conocida como guionista, incluso llegó a debutar como directora. Su mayor éxito fue el guión de “Un lugar en ninguna parte” de Sidney Lumet, también ha escrito para películas de Stephen y dirigió una película en 2013 con Dakota Fanning llamada “Very good girls”.

Maggie es la hija mayor de Stephen y Naomi, ha actuado en un montón de películas notables, ha dirigido y ha estado nominada al Oscar como actriz y como guionista. Empezó muy joven apareciendo en pequeños papeles en películas de su padre, pero sería con la llegada del siglo XXI cuando despuntaría del todo. Cintas como “Donnie Darko” junto a su hermano, “Adaptation. El ladrónde orquídeas” de Spike Jonze, “Confesiones de una mente peligrosa” de George Clooney o “Secretary” junto a James Spader le hicieron despuntar entre los nuevos talentos. Ha trabajado con Mike Newell, Marc Foster o Oliver Stone, hasta que en 2009 actuó en “Corazón loco” de Scott Cooper y fue nominada al Oscar. En los últimos años destacan sus interpretaciones en la serie “The deuce”, su debut como directora con Olivia Colman de protagonista en “La hija oscura” por la que recibió otra nominación al Oscar como guionista. El futuro parece que le va a abrir la puerta de la dirección definitivamente.

Jake es el hermano pequeño y también despuntó con “Donnie Darko” junto a su hermana. Empezó a lograr papeles secundarios con grandes estrellas como Dustin Hoffman o Dennis Quaid, hasta que en 2005 Sam Mendes le dio el protagonista de “Jarhead” y Ang Lee lo confirmó con “Brokeback mountain” siendo nominado al Oscar. Desde entonces ha sido protagonista en películas grandes como “Zodiac” de David Fincher, “Código fuente” de Duncan Jones, “Nightcrawler” de Dan Gilroy, “Animales nocturnos” de Tom Ford o las que hizo para Denis Villeneuve “Enemy” y “Prisioneros”. Su reputación es grande y se le considera uno de los mejores actores de la actualidad.

Peter Sarsgaard está casado con Maggie desde 2009. Empezó a actuar en la segunda mitad de los 90 con pequeños papeles en “Dead man walking” de Tim Robbins o “El hombre de la máscara de hierro” de Randall Wallace, hasta que en 1999 despuntó con el drama “Boys don’t cry”. Con la llegada del siglo XXI trabajó en “K-19: The widowmaker” de Kathryn Bigelow junto a Harryson Ford, “Kinsey” de Bill Condon con Liam Neeson o “Plan de vuelo: Desaparecida” con Jodie Foster. Compartió rodaje con su futuro cuñado en “Jarhead” y “Expediente Anwar” y, poco a poco, fue haciéndose un hueco actuando para Bertrand Tavernier, Woody Allen o Edward Zwick. En los últimos años trabajó mucho para televisión destacando “Dopesick: Historia de una adicción” y ha trabajado para su mujer Maggie, para su suegra Naomi y junto a su cuñado Jake, y será parte del reparto de la esperada nueva película de Maggie como directora.

Otro montón de opciones que me ponen en el brete de elegir 1.

 

ANIMALES NOCTURNOS, Tom Ford (2016)

 

24.- Luke Hemsworth (1980), Chris Hemsworth (1983), Liam Hemsworth (1990) & Elsa Pataky (1990)

La familia Hemsworth nos lleva a Australia y Luke es el mayor que, principalmente, se ha dedicado a la televisión. Empezó en la televisión australiana con series como “Neighbours” o “Last man standing” hasta que en 2016 hace una pequeña aparición en la serie norteamericana “Westworld” y el éxito de su hermano como Thor le añada al universo Marvel con pequeños papeles en las continuaciones dedicadas al héroe nórdico.

Chris también comenzó en la televisión australiana y debutó en Hollywood con un pequeño papel en “Star Trek” de J.J. Abrams, pero llamaba la atención por su físico y carisma. Se mudó a Estados Unidos y la suerte le llegó con el papel de Thor en el universo Marvel. Era 2011 y trabajar para Kenneth Brannagh con Natalie Portman o Anthony Hopkins de compañeros le abrió muchas puertas. La cinta de terror “La cabaña en el bosque”, el éxito taquillero “Blancanieves y la leyenda del cazador” o “Rush”, el biopic de Ron Howard sobre la rivalidad entre Niki Lauda y James Hunt en la Fórmula 1 demostraban que había algo más allá del universo Marvel. Repitió con Ron Howard en “El corazón del mar” y siguió vistiendo la piel de Thor en las secuelas de Los vengadores o del propio Dios nórdico.  Empezó una carrera como productor y, el año pasado, protagonizó la última entrega de la saga Mad Max de George Miller.

Liam es el hermano pequeño y, como no podía ser de otra manera, también se inició en la televisión australiana hasta que, en 2010, llamó la atención como secundario en una película de Miley Cyrus, con la que mantuvo una relación intermitente.. Desde entonces es mayormente conocido por ser parte del elenco de la saga Los juegos del hambre junto a Jennifer Lawrence y por protagonizar al lado de Russel Crowe una película el año pasado.

Elsa Pataky está casada con Chris desde 2010 y, en sus inicios, más allá de su belleza no llamó la atención hasta que José Luis Garci le dio protagonismo en su películas “Tíovivo c. 1950” y, sobre todo, “Ninette”. Al poco empezó a trabajar fuera de España, en Francia, Italia y Estados Unidos y a intentar una carrera internacional. Tiene 3 hijos con Chris y viven en Australia, pero poco se le conoce fuera de España más allá de participar en la franquicia Fast & Furious o sus labores solidarias en asociaciones contra el cáncer.

Aquí seré totalmente subjetivo y elijo una que me fascinó.

 

RUSH, Ron Howard (2013)

 

25.- Hector Alterio (1929), Ernesto Alterio (1970), Malena Alterio (1974), Juana Acosta (1976) & Luis Bermejo (1969)

Y voy a cerrar este especial con una familia que intentará abarcar la estrecha relación entre la filmografía española y la argentina. He estado muy tentado de decantarme por los Darín, pero al final me quedo con los Alterio porque me pillan más cerca y puede que les tenga un aprecio más personal que profesional.

Héctor es el cabeza, con una filmografía enorme, que ostenta la doble nacionalidad hispano-argentina desde 1975, y puede abarcar gran parte de la producción más destacada a ambos lados del Atlántico.

Héctor era un emblema del teatro argentino, incluso tenía su propia compañía, hasta que el cine le hizo un persona popular. “El habilitado”, “Los siete locos”, “Quebracho”, “La tregua” o “La Patagonia rebelde” son consideradas de lo mejor del cine argentino de la época. En 1975 es amenazado de muerte y se queda a vivir en España, logrando la doble nacionalidad y reuniéndose con su esposa e hijos al poco. Esa 2ª mitad de los 70, ya en España, le hacen ser parte de films fundamentales de la transición española como “Pascual Duarte” de Ricardo Franco, “Cría cuervos” de Carlos Saura, “Asignatura pendiente” de José Luis Garci o “A un dios desconocido” de Jaime Chávarri. Los 80 le regalan películas tan notables como “El nido” de Jaime de Armiñán, “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró o  trabajar en reputadas series de televisión como “Anillos de oro” o “Teresa de Jesús”. Vuelve a trabajar en Argentina en alguna de las mejores producciones de su país como “Camila” o “La historia oficial” a la vez que sigue combinando sus roles a ambos lados del océano. En los 90 destacan títulos como “Caballos salvajes” o “Cenizas del paraíso” de Marcelo Piñeyro en Argentina o “Las huellas borradas” de Enrique Gabriel en España. En el siglo XXI destaca mucho con “El hijo de la novia” de Juan José Campanella, “Kamchatka” de Marcelo Piñeyro en el cine o la serie “Vientos de agua” en televisión.

Ernesto es el hijo mayor de Héctor, que también ostenta la doble nacionalidad hispano-argentina, estudió arte dramático y comenzó en el teatro con otros compañeros de generación con los que creó un grupo a la vez que hacía pequeños papeles secundarios en cine y televisión. Algunas de sus apariciones me gustan especialmente como en “Tengo una casa” de Mónica Laguna o “Insomnio” de Chus Gutiérrez, aunque sería con “Los años bárbaros” de Fernando Colomo cuando ya abordaba protagonistas. “Yoyes” con Ana Torrent, “El otro lado de la cama” con Paz Vega o “Días de futbol” con Alberto San Juan le convirtieron en un rostro imprescindible de la nueva generación. Actuó con su padre en la serie “Vientos de agua” y comenzó a trabajar tanto en España como en su Argentina natal. Siempre ha mantenido la puerta del teatro abierta y ha ido combinando el cine, la televisión y el teatro.

Malena es hija de Héctor y hermana de Ernesto y, al igual que ellos, tiene la doble nacionalidad hispano argentina. Estudió interpretación y ya en siglo XXI era reconocida, especialmente como comediante al ser protagonista de 2 series españolas de éxito como “Aquí no hay quién viva” y “La que se avecina”. Ha ido alternando cine y televisión con su pasión por el teatro, donde ha protagonizado varias obras de Chejov. En 2023 logró un Goya a la Mejor actriz por “Que nadie duerma” y es uno de los rostros más conocidos de las pantallas nacionales.

Juana Acosta estuvo 15 años casada con Ernesto y tienen 1 hija. Nació en Colombia y se trasladó a España para estudiar interpretación, alternando trabajos aquí y allá. Quizás sean sus papeles en las series de televisión “Crematorio” y “Velvet” las más reconocidas popularmente, aunque ha trabajado en Colombia, España, Francia, Canadá…

Luis Bermejo estuvo casado con Malena una docena de años. Comenzó en televisión y con pequeños papeles en exitosas comedias españolas. En el cine siempre ha sido actor  secundario, aunque en teatro actúa y dirige y es un reputado puntal de varias compañías permanente con las que suele trabajar. En cine podemos destacar su presencia secundaria en películas como “Magical girl” de Carlos Vermut o “Campeones” de Javier Fesser, pero ya digo que su mayor y más importante trayectoria es en el teatro.

Del montón de trabajos que podríamos elegir me iré a lo fácil porque el Héctor Alterio mayor fue la cara visible de una gran película argentina.

 

EL HIJO DE LA NOVIA, Juan José Campanella (2001)

 

Y hasta aquí llegamos con el extenso repaso a familias que han marcado la historia del cine. Como ya dije al principio habrá algunas que no te gusten o no te llamen la atención o que ni siquiera conozcas, y otras que hechas en falta o que para ti son importantes pero, como siempre digo, lo he pasado muy  bien escribiendo y muchas gracias por leer.

by: Angel

by: Angel

Melómano desde antes de nacer, me divierto traduciendo canciones y poesía. Me gusta escribir. Soy un eterno aprendiz y bebo de casi todos estilos musicales, pero con el buen rock alternativo me derrito.

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