Como el resto de mis compañeros seguimos recordando discos de 1992 que hoy este 2022 cumplen treinta años y que sin entrar a valorar filias ni fobias, cual fue mejor o peor han marcado la trayectoria del que suscribe. Allá vamos.
SINIESTRO TOTAL “ANTE TODO MUCHA CALMA”
Los gallegos habían conseguido un éxito masivo con su anterior “En beneficio de todos” y de la inmensa gira de casi dos años llegó este primer disco en directo grabado tras un concierto en Valencia. La respuesta fue absoluta y les encumbró definitivamente con un Miguel Costas dando ese punto canalla a la voz y Julián Hernández como co-protagonista a la guitarra. Síntesis perfecta de lo que significó Siniestro Total como un homenaje a sus trabajos anteriores.
LA FRONTERA “CAPTURADOS VIVOS”
Los madrileños también se estrenaban grabando en vivo con su concierto en la Expo de Sevilla y otro en Alicante. Javier Andreu y su banda llegaban a su punto álgido como formación tras los exitosos álbumes anteriores “Rosa de los vientos y “Palabras de fuego” de las que elegían canciones míticas como “El límite” o “Por un puñado de tierra”, obviando los temas homónimos.
BARRICADA “BALAS BLANCAS”
Tras su estupendo “Por instinto”, los navarros se acercaban al rock más comercial y, por lo tanto, más accesible. Por ello fueron criticados por numerosos seguidores aunque vendieron la mayor de las cifras de su carrera. Y “Oveja negra” sigue siendo un himno para los de El Drogas y Boni.
FAITH NO MORE “ANGEL DUST”
“The real thing” los había encumbrado definitivamente a los estadounidenses pero con “Angel Dust” revolucionaron su sonido, convirtiéndose en antecedente de múltiples bandas posteriores. Y eso en plena ebullición del “grunge”. Metal, con funk, hip hop, pop o progresivo y un Mike Patton en estado de gracia que hasta se atrevía a rapear como a gritar o entonar en modo tenor. Y temas para el recuerdo como “Land of sunshine”, “Midlife crisis” o “Be aggressive”.
THE CURE “WISH”
Tras el “Disintegration” los británicos conseguían el mayor éxito de ventas en su carrera, en buena parte por la positiva “Friday I’m love” o la pop “A letter to Elise”, pero las guitarras de Porl Thompson y Perry Bamonte seguían siendo oscuras y referentes en el gótico, junto a los sintetizadores y la personal voz de Robert Smith. Cosa que se puede observar en la colosal “High”, en “Apart” o en “To wish impossible things”.
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