Existe un potente sentimiento que apenas ha sido tratado en la historia del cine. Existen miles de films sobre el amor, el odio, la pena, la soledad, etc incluso hay films sobre la locura, pero muy pocos sobre la frustración. La frustración es la imposibilidad de lograr un objetivo y el sentimiento de decepción que dicha imposibilidad conlleva. La frustración no es un tema positivo ni edificante, tampoco sirve para motivar al personal a consumir o hacer olvidar las miserias cotidianas. Todo lo contrario. La frustración es una de las más terribles miserias cotidianas que uno puede encontrarse a la vuelta de la esquina. La frustración es un lobo negro agazapado tras cada sueño. Un lobo que nos recuerda que la voluntad y el trabajo duro a veces no son suficientes para lograr un sueño. ¿Por qué crees que los cuentos de hadas acaban el día de la boda? Porque el día a día de la idílica pareja formada por la princesita de un reino lejano y el príncipe azul puede estar lleno de sueños rotos, promesas incumplidas y reproches.

 El británico Sam Mendes saltó a la fama con su peculiar acercamiento a la frustración en American Beauty (1999) y retomó el tema casi una década después en Revolutionary road, aunque desde una perspectiva más amarga. En Revolutionary road no hay espacio para el humor o la ironía. Basada en una novela de Richard Yates, Revolutionary road narra la historia de un joven matrimonio en la idílica Norteamérica de los 50, historia que le sirve a Sam Mendes (marido de Kate Winslet por aquella época) para mostrarnos todas las mentiras y frustraciones del sueño americano. Ninguno de los miembros de la pareja protagonista DiCaprio/Winslet ha conseguido su sueño: ella no es actriz y él trabaja en la misma compañía en la que lo hizo su padre. No tienen un talento especial para nada, son mediocres. Toca enfrentare a la frustración y asumir que han fracasado en sus sueños. Como habrás podido adivinar a estas alturas, Revolutionary road es un drama familiar en toda regla. Un drama sobre personas atrapadas en una realidad que no es la que ellos desearían. Una pareja atrapada en los convencionalismos de una sociedad que les oprime casi tanto como sus propia frustración. 

 No deja de ser curioso que casi todos los personajes del film intentan guardar las apariencias y reprimen sus sentimientos. Se engañan, mienten y ocultan sus verdaderos deseos. Sólo el personaje del enfermo mental (estupendo Michael Shannon) se atreve a decir la verdad. Me pareció muy significativo que sea el personaje con problemas mentales el que realmente se libere de todas las ataduras sociales y hable con total libertad. Sin importarle las consecuencias. Sus diálogos serán los desencadenantes de la tormenta. Quizás sólo un loco pueda ser realmente libre en nuestra sociedad, quizás porque nadie espera nada de ellos. Un último apunte de este magnífico guión, no os perdáis la metáfora sobre la felicidad dentro del matrimonio con la que se cierra magistralmente esta película.

 Sam Mendes se mueve como pez en el agua en este intenso drama y le saca todo el partido a la historia. Así mismo, consigue una dirección de actores magistralLos diálogos tienen una viveza inusitada y por momentos el dolor traspasa la pantalla y golpea irremediablemente al espectador. Ni que decir que Kate Winslet está perfecta. Tanto en sus silencios, sus miradas o sus gritos enfurecidos su interpretación es memorable. Habían pasado 11 años para volver a juntarse con Leonardo DiCaprio tras Titanic. Ya en aquel film me pareció que Winslet estaba bastante mejor que su compañero. Diez años después de Titanic ambos demostraron lo mucho que habían mejorado en ese tiempo. En mi humilde opinión, tanto Winslet como DiCaprio nos ofrecieron las mejores interpretaciones de sus carreras hasta la fecha. El resto del elenco está igualmente perfecto: Kathy BatesJay O. Sanders y el citado Michael Shannon completan un reparto excelente.

 Revolutionary road me pareció en su día un film muy interesante y sigue estando entre lo más destacado de la primera década del siglo XXI. 

REVOLUTIONARY ROAD (2008)

by: Luis Cifer

by: Luis Cifer

Luis Cifer, nació en la ciudad del cierzo. Se dice que siempre viste negro, que Luis no es su nombre real y que duerme en la calle. Otros dicen que tiene un trabajo, que no bebe alcohol e incluso que es padre de familia, pero no hay nada confirmado. También se le puede encontrar en su blog de cine.

0 comentarios

Enviar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Últimas entradas

Últimos comentarios

  1. Los he escuchado y la verdad es que prometen. Un buen Folk Metal al que seguir la pista.

  2. ¡Saludos a todos los lectores de Rock The Best Music! Dejad que el Laberinto os atrape 🌀💪🏻🔥🤘🏻

  3. La verdad que genera cierta melancolía este artículo, Megadeth siempre será la mejor banda de la historia. En cuanto al…

Te puede interesar

Obsession

Obsession

«Obsession» es una típica producción de Blumhouse. Uno de esos títulos filmados con poco presupuesto —aunque muy bien aprovechado—, protagonizados por actores poco conocidos y centrados en el cine de terror que, sin embargo, consiguen presentar nuevos talentos y...

El juego del asesino

El juego del asesino

El juego del asesino llega avalada por el prestigio que todavía conserva buena parte de la ficción televisiva británica. En este caso es Channel 5 la responsable de una miniserie de tan solo cuatro episodios, una duración que la convierte en una propuesta ideal para...

Dreams

Dreams

Con un año de retraso nos llega el nuevo largometraje de Michel Franco, realizador mexicano que alcanzó notoriedad con Después de Lucía, un durísimo drama sobre el bullying rodado en su país natal. Aquella película le proporcionó el prestigio suficiente para emprender...

El día de la revelación

El día de la revelación

El día de la revelación es la nueva propuesta de Steven Spielberg, un cineasta que parece empeñado en reverdecer viejos laureles. Es cierto que sus producciones ya no alcanzan el rédito económico de antaño, pero su forma de entender el cine lo mantiene como uno de los...

Se tiene que morir mucha gente

Se tiene que morir mucha gente

“Se tiene que morir mucha gente” es una comedia española de Movistar que viene a ser el reverso femenino de otro gran éxito (en este caso de Netflix) de “Machos Alfa”. Una hipérbole de la juventud urbana que intenta hacerse su hueco en un mundo cada vez más complejo....