WEATHERVANES es el título del nuevo lp de JASON ISBELL AND THE 400 UNIT que se publicará el 9 de Junio y como adelanto del mismo se muestra el tema DEATH WISH.
Weathervanes es una colección de canciones para adultos; canciones sobre el amor adulto, sobre el cambio, sobre el peligro de la nostalgia y el interrogatorio de mitos, sobre la crueldad, el arrepentimiento y la redención. Canciones de vida o muerte tocadas por y para personas adultas. Algunas te harán llorar solo en tu coche y otras te harán cantar junto a miles de desconocidos en un gran pabellón de verano, unidos en el gran milagro de estar vivos.
El disco presenta el rodamiento trueno de la temible Unidad 400 de Isbell, que se han ganado un lugar en el cosmos del rock ‘n’ roll junto a los mejores conjuntos de acompañamiento, tan poderosos y esenciales para la narración como The E Street Band o The Wailers. Las raíces de este disco se remontan al aislamiento de la pandemia y al tiempo reciente de Isbell en el set como actor en Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese.
Había guitarras en su remolque y en su casa alquilada y mucho tiempo para sentarse y pensar. La melancólica pero elevada canción “King of Oklahoma” fue escrita allí. Isbell también observó el trabajo del gran director, vio la relación entre una visión clara y su ejecución, y quizás lo más importante, vio cómo incluso alguien tan condecorado como Scorsese buscaba y usaba las opiniones de sus compañeros de trabajo. La primera de las cinco pistas de enfoque del álbum, “Death Wish”, trata sobre estar enamorado de alguien que sufre de depresión, con un poderoso trasfondo universal sobre la fragilidad de la vida y el poder y los límites del amor. Ese tipo de amor adulto. Musicalmente la pista es hermosa y fascinante. Isbell, claramente, ha estado escuchando The Cure y pequeños rastreadores de post-punk encuentran su camino en esta canción y otras. Matt Pence, el baterista e ingeniero, entró en el estudio para ayudar con el sonido de la batería. Armó un montón de kits y llegaron a la estructura para “Death Wish”. El bombo golpea a los dos, lo cual fue extraño y desconcertante, incluso molesto, hasta que hizo clic. Ahora se siente complicado e intrincado, pero nunca frágil, como el tema de la canción en sí.
Como primera canción anuncia que Isbell es un artista en crecimiento, explorando nuevas fronteras musicales. Las cuerdas añadidas por Sylvia Massy lo hacen grande y ambicioso, casi como una canción de James Bond. “Middle of the Morning” fue una canción de encierro. Melancolía, honesta, con esas frases de Isbell que se colarán en tu vocabulario En “Cast Iron Skillet”, que será cantada por el público e impresa en merchandising en los próximos años, Isbell vuelve a un tema común. Es sureño en acento, árbol genealógico y en ancestros musicales, pero usa su arte para derribar lo peor del sur y tratar de construir una región nueva, mejor y más amorosa en su país. lugar. El motor de esta canción es romper los mitos y leyendas que aprendió, desde lo pequeño e insignificante hasta lo grande y mortal. Los personajes son asesinos y racistas, seres humanos que no siempre fueron esas cosas, y entre líneas hay un autor lidiando con las fuerzas de la crianza y la naturaleza.
Isbell dice que “Save the World” fue lo más difícil de escribir y grabar para él, pasando por varios borradores y cambiando de perspectiva. También es lo más difícil de escuchar, describiendo el momento en que otro tiroteo escolar golpea el teletipo de noticias por cable o los titulares de los periódicos. No se trata de una víctima del crimen, o incluso de alguien adyacente, simplemente padres preocupados que intentan criar hijos en un mundo donde algo así podría suceder. Esto es escribir canciones como periodismo, periodismo muy sofisticado, y la música refleja las letras. No hay reverberación. Sin muletas. Todo se siente completamente seco, como si la canción se estuviera reproduciendo solo para ti. “This Ain’t It” es un jugueteo, con una toma vocal en vivo y guitarras en vivo. Esta es la Unidad 400 en una sala tocando, con las alas extendidas en vuelo, un sonido más sureño que cualquier cosa que Isbell haya escrito en años. El espíritu de Keith Richards está en toda esta pista y la mejor parte del terrible consejo paternal que se da aquí es que el padre de la canción, un narrador totalmente poco confiable, realmente cree lo que está diciendo.
