Erja Lyytinen es una guitarrista, vocalista y compositora finlandesa que no necesita presentación, una absoluta estrella del blues mundial que se encuentra en su mejor momento musical, tras más de dos décadas tras las seis cuerdas. Erja es una guitarrista (e inmensa cantante, por cierto) capaz de hacer evolucionar un género raíz e imprimir su propia voz en él, un mérito al alcance de muy pocos. He tenido el placer de entrevistarla con motivo de la inminente gira europea por su nuevo álbum, grabado con su banda en tan solo tres días, capturando toda la esencia del blues y el rock en vivo, disco titulado «Smell The Roses», cuyo single «The Ring» os dejo a continuación: 
 

En los últimos años, tras ser nombrada mejor guitarrista de blues por los European Blues Awards, ha actuado en escenarios icónicos como el Byron Bay Blues Festival en Australia, el Rory Gallagher Festival en Irlanda y el HRH Blues en el Reino Unido. También ha participado en televisión, llegando a la final de The Masked Singer Finlandia en 2024.

Su álbum en vivo 20 Years of Blues Rock! celebró su trayectoria con un concierto especial en Helsinki, y el pasado noviembre fue galardonada como Angel of Rock en los HRH Awards, uniéndose a leyendas como Doro Pesch y Jackie Chambers (Girlschool).

Tendremos la suerte de tener a Erja en la península el próximo abril, ya en 2026, mientras tanto, os dejo con la mismísima reina del slide.

 

ENTREVISTA A ERJA LYYTINEN

 
 

Muchas gracias por dedicar unos minutos a esta entrevista para Rock The Best Music,y enhorabuena por tu impresionante carrera. Me gustaría empezar con una pregunta «sencilla»… ¿Cómo se hace para tocar un solo de guitarra enorme y cantar impecablemente al mismo tiempo, como lo haces en «Black Ocean»?

Gracias por tus bonitas palabras. Bueno, han sido años de práctica y actuaciones en directo, que finalmente siento que soy capaz de hacer las cosas musicalmente como quiero que suenen y sean. Nunca se está preparado como músico, es un largo camino, pero me gusta mucho todo el proceso, mejorar mi musicalidad, habilidades de composición, voces y mejorar en la guitarra.

«Black Ocean» es una de mis canciones favoritas y también es la que más me gusta tocar en directo. Dura siete minutos, pero el solo en ella realmente lleva y parece tocar a la gente. Es una de las canciones que la gente me pide que toque en los conciertos.

A lo largo de tu carrera has trabajado con músicos tan diversos como Marko Hietala, Carlos Santana o músicos locales de la escena blues de Mississippi… ¿Hasta qué punto la colaboración con músicos tan diferentes se cuela en tu propia música? Y… ¿Qué se siente al ser llamada el futuro del blues por Carlos Santana ante 20.000 personas?

Siempre es una alegría y un placer aprender de otros artistas, ¡sobre todo cuando son tus ídolos!

Soy fan de Marko Hietala desde que tenía 12 años y toda mi familia iba a la plaza del mercado a escuchar a su banda de rock «Tarot», que es de nuestra ciudad natal. Conocer y tocar con Carlos Santana fue algo realmente extraordinario. Siempre lo recordaré. Era tan humilde, tan divino y me dijo tantas palabras de aliento que siempre recordaré y apreciaré…

Pero, sobre todo, fue increíble tocar sus canciones con él, Cindy Blackman y toda la banda. ¡Con 20.000 personas mirando y animando! Sencillamente increíble.

La lista de mujeres que han denunciado el trato miserable que reciben desde la industria musical es interminable, y las historias que surgen son sólo la punta del iceberg. ¿Se nota alguna mejora al respecto en los últimos años? ¿Queda alguna esperanza en esta industria?

Creo que toda la industria ha cambiado enormemente en estos pocos años. Yo empecé en la música de la música hace ya 30 años, ¿dónde ha ido a parar el tiempo? Pero entonces no había muchas mujeres en el negocio. Hoy en día es muy diferente, refrescante. Los nuevos dioses de la guitarra son diosas. Las actitudes dentro de la industria van cambiando junto con los tiempos, y cada vez hay más mujeres trabajando en el negocio. Pero aún así, tenemos que cambiar las cosas, todavía hay mucho que hacer, y no sólo en la industria musical, sino en el mundo en general, y movernos hacia la igualdad y la justicia.

Esta es una pregunta recurrente para los músicos de blues o jazz que tengo la suerte de entrevistar. ¿Está el blues siempre cargado de simbolismo político? ¿Es importante tener el corazón roto para tocar blues?

Para mí mi blues o mi música no están cargados de cosas políticas. En realidad intento evitar estos temas. Sin embargo, a veces no puedo evitar que algunos temas lleguen a mis canciones. La canción «Smell the Roses» tiene algo de política. La canción señala por qué siempre queremos más, aunque ya lo tenemos todo. Por qué los líderes mundiales, los dictadores, que ya tienen bastante, necesitan

conquistar aún más. Por qué el ser humano no puede contentarse con lo que ya tiene. El impulso de crear a veces surge de la sensación de tener el corazón roto, o de sentirse miserable. Todos pasamos por muchos sentimientos diferentes, y algunos de nosotros podemos transmitir los sentimientos a nuestras artes, música, danza, canciones, etc. Pero no hace falta estar destrozado para poder crear grandes obras de arte. Pero puedes utilizar sentimientos y acontecimientos de tu vida como fuente de inspiración.

¿Qué consejo darías a las mujeres jóvenes que empiezan en la industria musical o que están pensando en coger una guitarra y empezar a tocar?

Que sigan su instinto. No dejes que nadie te desanime, sigue a tu corazón y no temas correr riesgos. Y practiquen, practiquen y practiquen.

¿Te preocupa el impacto de la IA generativa en tu trabajo?

Bueno, un poco. Aún no sabemos lo que nos deparará la IA. ¡Probablemente muchas demandas judiciales como mínimo! Pero ya está aquí y en el futuro puede que tengamos aún más arte «producido» por la IA. No creo que la IA pueda replicar sentimientos humanos reales, o recuerdos, o combinar estos de la manera que los humanos realmente sentimos, y cómo los usamos en nuestra música y arte.

Una vez más, muchas gracias por tomarte el tiempo de compartir tus experiencias y opiniones con Rock The Best Music. ¿Cuándo podremos verte en España? ¿Cuáles son los planes de Erja Lyytinen para el futuro?

Gracias por recibirme. Estamos planeando una gira por España en abril de 2026, así que por favor suscríbete a mi boletín de noticias en erjalyytinen.com. Este año se presenta ajetreado, con muchos conciertos. Haremos una gira por Europa en octubre – noviembre de 2025 y seguiremos promocionando el nuevo álbum «Smell the Roses».

 Álbum: https://ffm.to/g0vjl1
 Streaming álbum: https://bit.ly/40I2cBN
 Preorder álbum: https://erjalyytinen.com/smell-the-roses-preorder
▶️ YouTube Erja Lyytinen: https://www.youtube.com/erjalyytinenofficial

 Escúchalo en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/5QNbGTWq4fRoA4u3c7X4dS?si=9STGT20qSBqVyUvUbrvyKA

 Más información y fechas de gira: www.erjalyytinen.com

 

1 – Thank you very much for taking a few minutes for this interview for Rock The Best Music, and congratulations on your impressive career. I’d like to start with a “simple” question… How do you play a massive guitar solo and sing flawlessly at the same time, like you do in “Black Ocean”?

Thanks for lovely words! Well, it´s been years of practice and playing live shows, that I finally feel that I´m able to do things musically how I want them to sound and be. You are never ready as a musician, it´s a long path, but I really like the whole process, improving my musicianship, songwriting skills, vocals and getting better at guitar. “Black Ocean” is one of my favorite songs and it´s been also my favorite to play on live shows. It´s seven minutes long, but the solo in it really carries and seems to touch people. It´s one of my songs that people keep asking me to play on the shows.

2 – During your career you have worked with musicians as diverse as Marko Hietala, Carlos Santana or local musicians from the Mississippi blues scene… How much does collaborating with such different musicians sneak into your own music? And… How does it feel to be called the future of blues by Carlos Santana in front of 20,000 people?

It´s always a joy and a pleasure to learn from other artists, especially when they are your idols! I´ve been fan of Marko Hietala since I was 12 years old and my whole family went to market square to listen his rock band “Tarot”, that is from our birth town. To meet and play with Carlos Santana waws something truly remarkable. .it will always stay in my soul. He was so humble, so divine and said so many encouraging words to me, which I will always remember and cherish. But most of all it was amazing to jam on his songs with him, Cindy Blackman and the whole band, 20 000 people watching and cheering! Simply amazing!

3 – The list of female musicians who have denounced the miserable treatment they receive from the music industry is endless, and the stories that emerge are just the tip of the iceberg. Is there any improvement on this in recent years? Is there any hope left in this industry?

I think the whole industry has changed enormously in these few years. I started in the music business already 30 years ago – where does the time go? But back then, there was not many women in the business. Nowadays it´s so different – you see women everywhere, which is so refreshing! The new guitar gods are goddesess, The attitudes have been changing along with the change in the music business which is now having increased amount of women working in the biz. But still, we do need to change things, there´s still a lot to do, and not just in music business, but in the world ,

For me my blues or music isn´t loaded with political stuff. Actually I´m trying to avoid these topics. However, sometimes I can´t help some subjects coming to my songs. The song “Smell the Roses” has a bit of political vibe into it. The song is pointing out, why do we always crave more, yet we already have it all. Why world leaders, dictators, who already have enough, need to conquer even more. Why human can´t be content what he/she already has. The urge to create sometimes comes from the feeling of being heart broken, or miserable. We all go through a lot of different feelings, and some of us can convey the feelings to our arts, music, dance, songs etc. But you don´t need to be in pieces to be able to create great art. But you can use different feelings and happenings in your life as your source of inspiration.

5 – What advice would you give to young women starting out in the music industry, or thinking about picking up a guitar and starting to play?

Just follow your instincts. Don´t let anybody put you down, follow your heart and don´t be afraid of taking risks. And practise, practise, practise!

6 – Are you concerned about the impact of generative AI on your work?

Well a little bit. We don’t yet know what AI will bring to us. Probably a lot of lawsuits at least! But it´s here and in the future we might have even more art “produced” by AI. I don´t think AI can produce real human feelings, or memories, or combine these in a way we humans really feel and how we use these in our music and art.

7 – Once again, thank you very much for taking the time to share your experiences and opinions with Rock The Best Music. When can we see you in Spain? What are Erja Lyytinen’s plans for the future?

Thanks for having me! We are planning a tour in Spain in April 2026, so please subscribe to my newsletter at erjalyytinen.com for future news! This year looks busy with lots of shows. We will do a tour in Europe in October – November 2025 and keep on promoting the new “Smell the Roses” – album.

 

by: John Serrano

by: John Serrano

Multi-instrumentista, vocalista y productor independiente. Ilustrador. Autor. Escribiendo para Sportula y Rock the Best Music. Vampiro inmortal.

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