Lost Wingman presenta su octavo tema, “Wild Horses” justo antes de su esperado primer álbum. Este 30 de noviembre podremos escuchar el potente directo que acompaña su enérgico y nostálgico hard rock en la sala Siroco, Madrid. Mientras tanto, hemos podido charlar un poco con Chema Sales, vocalista de la banda, sobre su proceso creativo. La propuesta musical de Lost Wingman se antoja nostálgica, por supuesto, pero también es prueba viviente del presente y futuro del género, desarrollando cada tema con sinceridad y pasión. Algo que consiguen transmitir a través de sus grabaciones.
Entrevista a Lost Wingman
Buenas tardes, Chema. Gracias por tomarte unos minutos para Rock the best music. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Cómo se forma Lost Wingman?
Surgió de la necesidad de crear y crecer como artista.
Tenia pendiente trabajar con Dani Pereira. El me mandó un tema mío arreglado en clave hardrock del cual quedé prendado. En ese momento lo fiché para mi proyecto y dimos forma a al resto de la formación del Lost wingman contando con Dani Fernandez y Javi Martín.
Vuestra propuesta sonora recuerda a clásicos del género desde los primeros segundos, como Bon Jovi o Aerosmith, y tras escuchar un par de cortes se nota que hay calidad tras el micrófono y los instrumentos para respaldarlo. Vuestro último single es prueba de ello. ¿Componéis vuestra música con una estética, un sentido del rock concreto en mente? ¿Cómo se enfrenta un letrista a una canción de glam rock, qué clase de sentimientos e ideas creéis que os mueven?
No hay nada que limite el proceso creativo siempre y cuando suene hardrock.
Vas a escuchar temas que te suenen a Whitesnake como Dry River, otros a Bon Jovi como Edge of a broken heart, otros a Skid Row como Heart & Soul, por ejemplo The right side es puro Def Leppard, y así suma y sigue. Tampoco tratamos de emular o imitar a nuestras bandas favoritas, pero por algún lado si que dejamos influenciarnos por eso sonidos.
Respecto a las letras te diría que tampoco hay filtro alguno. Se habla de lo que se quiere trasmitir. Es variada la temática de la cual se habla en este disco.
Si bien es cierto que existe la típica balada hardrockera de amor como “Dry River” o “Passing Away”, hay temas comprometidos que hablan de la problemática del tercer mundo y los más desfavorecidos como es el caso de “The Right Side” o canciones que hablan de “brujas” como “Heart & Soul”.
¿Cómo es el proceso de composición de estos “himnos” de rock?
Se trata de dejar que afloren sentimientos que proviene de la propia entraña, sin aditivos ni artificios y darle el formato musical adecualdo. Yo lo llamo “Música sincera”.
El proceso creativo de las canciones de este disco parte de tener una melodía vocal rondándome la cabeza y de ahí construir el resto del puzle añadiendo melodia, letra, armonia y a estudio a grabar.
La estructura de los temas sugiere una aproximación clásica, ¿Es así? ¿O surge de forma natural pegando horas en el local de ensayo?
Ni formación clásica, ni horas de local de ensayo. Si bien es cierto que tengo formación clásica en canto, para este proyecto lo que prima es tener el concepto muy claro en la cabeza antes coger un boli y ponerte a pasarlo al papel para pasárselo después a los diferentes miembros del grupo para que aporten su visión y le demos forma final en conjunto.
Cuando afronto una nueva canción, intento verla como una obra única la cual no se parezca a las otras ya escritas y que aporte una pincelada diferente al conjunto del trabajo-disco.
¿Qué opinión tenéis de los algoritmos y las IA y todo este mundo ciberpunk cada vez más cercano? Es evidente que la industria musical no se libra de su impacto. ¿Es ajeno el rock a los cambios de paradigma?
Tristemente no se libra la música de ello. Los creadores hemos de seguir fieles al proceso de la vieja escuela, de contrario se desvirtuará todo.
No le puedes atar las manos a un escultor y que la pieza la cree un ordenador imprimiendo en 3D. Cada golpe de cincel de las manos de un artista deja su firma en cada trazo. Lo mismo ocurre con la música.
Todo el arte en si ha de ser creado de manera artesanal, de lo contrario el arte muere.
Muchísimas gracias de nuevo por tu tiempo, y tu música. Os vemos muy pronto en los escenarios de Madrid presentando esta magnífica “Wild Horses”.
Muchísimas gracias a vosotros por haceros eco de nuestro disco.
Os esperamos el dia 30 en la Madrileña SALA SIROCO en nuestra Presentación Oficial de este primer disco.
Un Abrazo.
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