Tengo el privilegio de contar a Dino entre mis amigos, es así. Empezar en la música es duro, siempre difícil, pero entre muchos guantazos y equivocaciones, al final de todo el ruido, siempre he podido contar con el apoyo –y en ocasiones cruciales la guía– y el cariño de un, primero colega, luego colaborador, y finalmente, amigo de los cercanos, Dino DiMuro. De los que se te cuelan por la cabeza antes de irte a dormir.
Dino no es solamente un genio de la música alternativa, que lo es, ni una leyenda viva de Hollywood, que lo es, sobretodo es un ser humano excepcional del que conviene aprender tanto como se pueda. Si pudiera dar un consejo a alguien que está interesado en la música, en cualquiera de sus campos, cualquiera con intención de iniciarse en la manipulación del sonido, le diría (y a veces lo hago): mira a Dino. Lee a Dino. Escucha a Dino. Cuando hablo con Josh Coker, James Slattery o Rob Steadman, o cualquiera de los cientos de músicos que lo conocen para el caso, y, como yo, se vanaglorian con la barbilla en todo lo alto del cielo de conocerlo y contar con su consejo, me doy cuenta de que no es algo necesariamente personal: Dino es así. Está ahí para los músicos; para los amigos; en su estudio, tejiendo mundos improbables, a menudo caballo entre el absurdo y la armonía, entre la autobiografía y la anécdota extendida a la épica. Hoy tengo la suerte de poder compartir una conversación con Dino con los lectores de RockTheBestMusic. Ave, Dino. Gracias infinitas por ser tú.
Entrevista a Dino Di Muro
¿Cómo estás, Dino? En primer lugar, gracias por dedicar tu tiempo a hablar con RockTheBestMusic. ¿Cómo se presenta el 2026?
Sinceramente, las cosas podrían ir mejor. Seguimos lidiando con una situación laboral precaria y con un par de problemas familiares y domésticos. Pero gozamos de buena salud, así que no me puedo quejar demasiado. Y ahora que han terminado las vacaciones, estoy feliz de volver a dedicarme a la música, a menos que tenga que dejarla de lado por el trabajo.
Tras una extensa carrera en Hollywood como editor de sonido en películas y series como Solo en casa y Narcos, en los últimos años has estado muy activo en tu carrera musical. ¿Cómo es tu proceso creativo? Tengo entendido que muchas de las canciones que lanzas provienen de material de los años 80 hasta la actualidad. ¿Cómo seleccionas las canciones para tus álbumes?
Siento que mi proceso creativo está en constante evolución, pero hay ciertas constantes. A lo que te refieres es a mi vasta colección de cintas demo sin editar, con quizás 40 horas o más de canciones e ideas sin pulir. Tengo tanto material porque no pude grabar álbumes durante largos periodos, así que me dedicaba a componer música, a menudo en mi estudio de trabajo entre conciertos y películas. El problema con esas cintas es que la mayoría están basadas en la guitarra, por lo que el estilo de composición tiende a ser similar. Para romper con eso, a menudo me detengo y simplemente improviso largos bocetos con el teclado, grabándolo todo, y finalmente estructuro las canciones a partir de esas cintas.
Más recientemente, he estado utilizando loops preescritos de Ghosthack Audio como punto de partida, donde edito su música existente y construyo sobre ella. En esos casos, siempre les doy crédito por las ideas originales. Recientemente me topé con un sitio llamado «DiMuro Beats» y compré un par de ellos a Mike DiMuro (sin relación), ¡solo para mencionar su crédito!
Además de tener varias páginas en Bandcamp y revolucionar Spotify con tu versión de La Balada de Heisenberg, una canción en español original de Breaking Bad, llevas ya algún tiempo a caballo entre California y Suecia. ¿Cómo surgió Song for a Gorgeous Blonde? ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto?
Me encantaría vivir en Suecia, pero por desgracia solo lo hago a través de Internet.
Los inicios de S4AGB se remontan a cuando trabajaba para un supervisor sueco en Soundelux. Tenía muchos amigos suecos que venían a visitarlo y supongo que uno de ellos se acordó de mí y más tarde me buscó para colaborar. El momento era perfecto porque, después de décadas grabando bajo mi propio nombre y con mi propio estilo, sentía que me estaba repitiendo o que simplemente me estaba cansando del mismo tipo de sonidos. Con esta banda puedo empezar con música que no es mía: o bien la escriben ellos, o bien proviene de ritmos o bucles disponibles en el mercado. Ellos trabajan con ella y luego me toca a mí estropearla. También pude encontrar una salida para muchas de las maquetas de teclado que no encontraron cabida en mi CD titulado «Machine», que
originalmente se diseñó como un álbum doble. Lo mejor es que puedo hacer tanto o tan poco con estas pistas como quiera, aunque generalmente hago más de lo que menciono en los créditos. He descubierto que la música electrónica, downtempo y cinematográfica es muy adictiva, y espero seguir produciendo para esta banda mientras me quieran. Por lo general, alternamos uno de sus temas originales con uno mío, y al público parece gustarle la mezcla de estilos.
En el mundo actual, parece inevitable hablar de la IA generativa y su implementación en el mundo artístico. Imagino que has experimentado innumerables avances tecnológicos en el procesamiento del sonido, la economización de recursos, etc., a lo largo de tu carrera tanto como músico como en tu trabajo como editor y diseñador de sonido. ¿Cuál es tu opinión sobre la IA generativa? ¿Crees que otros tipos de inteligencia artificial, ya sea para separar pistas, masterizar o rescatar grabaciones antiguas, tienen cabida en el proceso creativo?
Definitivamente no soy fan de la música generada por IA, y he escuchado mucha porque mis amigos la han estado haciendo como una broma. Ahora ya no es tan divertido, ya que ese material está inundando las plataformas de streaming e incluso aparece en las reseñas de mi sitio web.
Sin duda me divertí con las imágenes generadas por IA cuando salieron los primeros programas rudimentarios, y me lo pasé muy bien creando portadas deliberadamente malas. Pero ahora encuentro ese aspecto brillante de la IA muy desagradable y prefiero mucho más la fotografía bonita o el arte original. Irónicamente, un amigo artista ha creado todas mis portadas de CD recientes, pero para «Machine» decidió probar la IA por primera vez. Le pedí que no lo hiciera, pero lo hizo de todos modos. Afortunadamente, las imágenes son bastante impactantes, pero nunca volveré a seguir ese camino.
En cuanto a los otros usos de la IA, admito que los encuentro bastante útiles. He utilizado una máquina de masterización en línea durante unos tres años y estoy muy contento con los resultados, aunque los puristas del audio podrían encontrarle defectos. Mientras mejoren claramente mi mezcla, estoy satisfecho. No me gusta mucha compresión, pero agradezco un sonido de graves más completo y una mezcla más brillante en general. Para mí, la separación de pistas es un milagro similar al alunizaje, y el hecho de poder utilizarla justo después de The Beatles todavía me sorprende. Mi primer paso para rehacer o remasterizar canciones antiguas es ahora separar las pistas, lo que resulta más fácil y abre muchas más opciones creativas. Otros artistas pueden preferir hacer una reedición «al estilo libre», pero como editor de sonido, la separación de pistas realmente juega a mi favor.
Siempre he querido preguntarte esto… ¿Cuál ha sido tu proyecto favorito en el que has trabajado, cinematográficamente hablando?
No estoy seguro de tener un proyecto favorito. Mis tres temporadas de Narcos fueron quizás las más divertidas y creativamente satisfactorias, porque el 80 % de cada episodio era mi trabajo de sonido. En cuanto a las películas, me encantó trabajar con mis directores favoritos. Para Ridley Scott, mis dos mejores fueron Gladiator y Blade Runner Director’s Cut. Lo mismo con Cameron Crowe, con Casi famosos. Las películas de Oliver Stone siempre eran interesantes, y con Quentin Tarantino me lo pasé genial conociéndolo y ayudando en Kill Bill. Las películas de Solo en casa también fueron divertidas, y parece que todo el mundo las ha visto. ¡Sigo trabajando con mi supervisor de Solo en casa hasta el día de hoy!
¿Qué influencias tiene Dino DiMuro en su música? ¿Algún artista esencial a la hora de decidir «he encontrado mi sonido»?
Casi todo el mundo dice que Frank Zappa influye en mi música, y no se equivocan. Pero, curiosamente, siento que ya iba en la dirección de Frank antes de escucharlo, y al principio me intrigaba más su estilo de edición y mezcla que la música en sí, aunque ese aprecio creció más tarde. A través de Zappa descubrí a Captain Beefheart, y si acaso siento una afinidad aún más profunda con su música. Y casi todos los de mi generación tienen que quitarse el sombrero ante The Beatles. La lista crece a partir de ahí, pero solo añadiré a Brian Wilson, R.E.M., el rock progresivo y las big bands. ¡Es más difícil encontrar un género que no me haya influido!
Creo que, a pesar de haberte expandido a lo largo de varias décadas, cada una marcada por sus propios estilos y géneros distintivos, tu catálogo destaca por su sonido único y original, que es muy atemporal. ¿Qué nos puedes contar sobre el «Dino Chord»? Para mí, así es como defino el sonido de tu guitarra, tanto tonal como armónicamente. ¿Cómo es tu proceso de grabación y composición? ¿Utilizas partituras o improvisas?
He intentado varias veces escribir mi música, y solo lo he conseguido un par de veces.
Simplemente no estoy hecho para eso. Así que la mayoría de las canciones son improvisaciones grabadas (voz, guitarra o teclado) que luego se refinan. Por lo general, edito las ideas en bruto para darles una apariencia de estructura y relleno musical o vocalmente cuando encuentro huecos. Creo que lo que hace que mi música suene como yo es el grado en que limpio estas maquetas, porque durante años luché contra el impulso de añadir estrofas o estribillos para «rellenarlas». De hecho, uno de los objetivos de mi doble CD «Dino’s 50» era ser lo más fiel posible a las maquetas (con resultados dispares, naturalmente). Pero después de años de canciones que duraban menos de dos minutos, decidí asegurarme de que las pistas tuvieran una estructura más cercana a la música tradicional, con estribillos, cambios de tono y todo lo demás. Antes me parecía un truco obvio, pero en realidad hace que suene más musical y satisfactorio.
He tocado acordes un tono por debajo de donde deberían estar, pero me gustó tanto el sonido que lo mantuve. Normalmente no soy tan radical, pero estoy seguro de que son las notas equivocadas las que producen esos sonidos.
Una vez más, gracias por tu tiempo y amabilidad hacia nuestra revista. Esperamos volver a charlar contigo muy pronto. Desde RockTheBestMusic, queremos desearte mucha suerte en todos tus proyectos futuros, pero no sin antes pedirte una última recomendación para nuestros lectores. Rápido, ¿qué hay ahora mismo en Netflix, HBO o Amazon Video con la firma de DiMuro?
Bueno, como llevo cuatro años retirado, no hay nada nuevo (aunque parece que volveré pronto). Pero algunas películas atemporales son las cuatro primeras de Bourne, Skyfall de Bond e incluso un episodio de Los Soprano (uno de los mejores), “Whitecaps”.
Escucha a Dino DiMuro en Bandcamp:
https://dinodimuro1.bandcamp.com/
https://dinodimuro2.bandcamp.com/
https://dinodimuro3.bandcamp.com/
Sigue a Dino (pero, en plan legal, nada raro):
https://www.threads.com/@dinodimuro2020
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