Hemos tenido ocasión de hablar con la banda francesa de metal progresivo Mantra para hablar de sus proyectos. Os dejamos la entrevista:
1. Mantra está lanzando un álbum conceptual dividido en cuatro EP para las diferentes estaciones del año y aprovechando los equinoccios para publicarlos. Empezaron con «Otoño», siguieron «Invierno» y, recientemente, «Primavera». ¿Cómo surgió la idea de este disco y cómo lo lanzaron de esta manera?
La idea era, por un lado, contar una historia sobre la caída de la civilización a lo largo de un año y, por otro, acompañar al público en un viaje durante este tiempo. Queríamos crear momentos clave a lo largo del año, revelando el álbum pieza por pieza, a menudo con sorpresas y misterios en el camino. Es un enfoque artístico en el que desarrollamos numerosas ideas a través de la música, la puesta en escena, los vídeos, los visuales y más.
2. ¿Cómo ha sido la composición de las canciones y el desarrollo de la historia que tratáis en cada EP?
Como en todos nuestros álbumes, compusimos colectivamente durante sesiones de una semana en las que trabajamos intensamente juntos. El álbum se compuso como un todo, no temporada por temporada. Hay temas recurrentes a lo largo de las diferentes temporadas, y ciertos elementos siguen una progresión lógica. Nos centramos mucho en la coherencia global, asegurándonos de que cada temporada conservara su propia especificidad. En cuanto a la trama, fue lo primero que establecimos: sabíamos qué sucedería en cada temporada antes de componer la música.
3. Aún queda un EP más por lanzar este verano. ¿Podéis adelantar algo?
«Summer» es un capítulo crucial: marca el final del álbum, lo que la convierte en la temporada más intensa tanto en narrativa como en música. Además, retoma muchos temas e ideas de las tres temporadas anteriores. Saldrá a la venta el 21 de junio, y a partir de entonces, los oyentes podrán disfrutar por fin del álbum completo, con una duración de más de una hora. ¡La edición doble en vinilo también se lanzará al mismo tiempo!
4. ¿Qué el bajista Arthur Lauth también esté a cargo de la producción del álbum es una ventaja a la hora del trabajar en él? ¿Lo preferís a alguien externo al grupo que no comparte tus ideas sobre el sonido del álbum?
Además de ser un amigo cercano de Arthur durante años, lo cual es esencial para la dinámica de nuestro grupo, su participación en la producción es una gran ventaja. En la banda, nos gusta hacer las cosas nosotros mismos; es una parte fundamental de nuestro enfoque. Nuestro baterista, Gabriel, dirige nuestros videos, y Pierre, nuestro vocalista, crea muchos de nuestros visuales… por lo que tener control total sobre nuestra producción de sonido es crucial. Esto garantiza una continuidad perfecta en todos los elementos de nuestra visión artística.
5. Coincidiendo con el lanzamiento de «Spring», hemos podido ver el videoclip de «Vessel». ¿Qué nos puedes contar sobre «Vessel»? Además de «Premonition» y «Vessel», ¿veremos más videoclips?
Estos videos nos permiten representar visualmente la historia y el universo de Celestial, a la vez que le dan al público la libertad de interpretar los símbolos e imágenes que contienen. Están dirigidos por nuestro baterista Gabriel Junod y cuentan con la participación del bailarín y actor Melvin Coppalle, quien también actúa con nosotros en el escenario. Sí, habrá más videos, pero aún no podemos revelar demasiado.
6. Ya con el disco «Medium», explorasteis la dualidad del cuerpo y la mente con un disco dividido en dos pistas que se podían escuchar simultáneamente, como mostraste en el video. ¿Se han parecido en estos nuevos temas?
Para Medium, todo el álbum giró en torno al desafío de la superposición, lo que nos obligó a tomar decisiones drásticas con los arreglos, ¡pero también tuvo sus límites en cuanto a las presentaciones en vivo! Con Celestial, el desafío residió, en cambio, en la escala del proyecto: no nos impusimos restricciones musicales, pero nos aseguramos de crear un álbum cohesivo y fluido de principio a fin. Además, lo convertimos en un espectáculo en vivo completo que incluye danza, iluminación y escenografía. Es nuestro proyecto más logrado y ambicioso hasta la fecha.
7. ¿Cómo veis la evolución de la banda desde “Toward The Light” con el que iniciasteis vuestra carrera?
Nuestra trayectoria se ha mantenido constante: perseguimos el mismo ideal musical que tuvimos desde el principio: música orgánica, emotiva, variada y cautivadora de principio a fin. Sin embargo, sin duda hemos evolucionado. Vocalmente, las interpretaciones de Pierre se han vuelto más matizadas, ofreciendo múltiples maneras de interpretar las diferentes secciones, lo que ha cambiado la forma en que construimos nuestras canciones. En el escenario, al principio actuamos de forma muy cruda y sin florituras, pero con el tiempo, hemos desarrollado nuestras presentaciones en vivo para que sean mucho más inmersivas visualmente.
8. Ya estáis empezando a anunciar los primeros conciertos para esta primavera y verano. Además de Burdeos, ¿tenéis otros conciertos?
Tenemos fechas muy emocionantes que anunciar, pero nos centramos principalmente en dar conciertos después del verano, una vez que se publique el álbum completo. Ahora mismo, estamos inmersos en finalizar el álbum: trabajando en el vídeo, los vídeos y el concierto.
9. Sus conciertos son una experiencia sonora y visual tras la incorporación del bailarín Melvin Coppalle. ¿Cómo surgió la idea de participar en sus conciertos?
Consideramos la actuación en vivo como una extensión de nuestra música. Nuestra música está diseñada para una inmersión total, por lo que hemos integrado elementos visuales y teatrales para que el público pueda acceder a nuestro mundo. La iluminación, la danza, la escenografía y los paisajes sonoros ambientales realzan la profundidad emocional y conceptual de nuestro trabajo. Fuimos seleccionados para participar en el proyecto «Horizon» (creado por la ciudad de Rennes), donde conocimos a Melvin. Desde Laniakea, hemos profundizado en este aspecto con cada álbum, perfeccionando constantemente nuestra presencia escénica para que cada concierto sea una experiencia totalmente inmersiva.
10. Al ser un cuarteto, será difícil capturar en vivo canciones tan complejas como «Medium» o «Celestial». ¿Utilizan partes sampleadas o participan más personas en el concierto?
Siempre requiere cierta adaptación, ya que ciertas libertades que nos tomamos al componer no siempre son factibles en directo. Para Medium, tocamos Body and Mind en directo, pero no Medium, la superposición de ambos; requeriría dos bandas completas en el escenario, ¡lo cual podría ser un proyecto para el futuro! Usamos samples en nuestros conciertos, como sonidos ambientales, partes corales cantadas por cantantes de ópera en el álbum, piano y partes adicionales de guitarra. Sin embargo, salvo raras excepciones, no traemos músicos adicionales al escenario.
Y por último, algo que quieres añadir antes de despedirnos. Muchas gracias por tu amabilidad y mucha suerte con el disco.
¡Gracias por su apoyo! Nos emociona que pronto puedan disfrutar de Celestial en su totalidad.
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