Con la llegada del nuevo milenio emergió con fuerza la cinematografía de Corea del Sur, hasta entonces bastante desconocida en Occidente. Quizás el primero en darse a conocer fue Kim Ki-duk, con títulos como La isla, Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera o Hierro 3. Junto a él aparecieron otros realizadores que dejaron huella, como Park Chan-wook, con su mítica trilogía de la violencia, o Bong Joon-ho, con Memories of Murder y The Host, hasta alcanzar el hito de conseguir, por primera y hasta ahora única vez, el Óscar a la mejor dirección y a la mejor película con Parásitos.
A esta estirpe pertenece Lee Chang-dong, quizás menos conocido que los anteriores por haber dirigido apenas seis películas antes de esta, en un periodo de casi treinta años. Una especie de Terrence Malick asiático, aunque con largometrajes tan interesantes como Oasis (León de Plata en Venecia), Poesía (premio al mejor guion en Cannes) o Burning (nominada a la Palma de Oro). Ahora llega con Un amor posible, flamante Premio del Jurado en el Festival de Venecia. Cine de calidad, aunque todavía un tanto a la sombra de los otros nombres citados.
Otro motivo puede ser su tempo reflexivo, pues todos sus trabajos rondan las dos horas y cuarto o las dos horas y media. Un amor posible no es una excepción: sus 164 minutos de duración la convierten en su obra más larga. Sin embargo, nos parece lo mejor que ha rodado hasta la fecha, dentro de una filmografía más que interesante. A buen seguro, estará entre las mejores películas de 2026 y le auguramos una casi segura nominación al Óscar a la mejor película internacional.
Es extraordinaria la honestidad con la que Lee Chang-dong convierte un drama de pareja en una feroz crítica social a la desigualdad económica, lo que emparenta la película con Parásitos, aunque desde una mirada diferente. Ambas abordan la lucha de clases, pero aquí no existe el componente marxista de la obra de Bong Joon-ho, sino que se pone el foco en las contradicciones, la superioridad moral y el afán de solidaridad de cierta clase de ricos hacia los más desfavorecidos. Un guion de gran fuerza, firmado por el propio Lee junto a Jungmi-oh, que narra la historia de una documentalista que desea explorar los efectos de una reconversión industrial que ha dejado a un matrimonio en la ruina. Ella y su marido intentan construir una amistad imposible con esas personas, pero sus dos mundos opuestos terminan chocando. Todo está narrado con mesura, sin maniqueísmos y dividido en tres actos: uno breve de presentación, otro centrado en el acercamiento de los cuatro protagonistas a través de las entrevistas del documental y un espectacular desenlace en la casa de la playa.
Además, se nos muestra la falsa realidad que intenta filmar el cine documental, donde, bajo la supuesta objetividad, siempre se encuentra la mirada de quien realiza la película. En este caso, la de la documentalista interpretada por Cho Yeo-jeong, a quien reprende la mujer desempleada encarnada por Jeon Do-yeon por presentarse al rodaje de una película sobre personas despedidas con prendas de lujo o por no comprender, desde su privilegiada posición social, las dificultades para llegar a fin de mes y la lucha obrera que ha llevado a su marido, interpretado por un magnífico Sol Kyung-gu, al alcoholismo.
Y si lo que se cuenta es importante, la manera de contarlo resulta irreprochable. Una puesta en escena reflexiva, pero con ritmo, que consigue que Un amor posible no aburra en ningún momento. Gran cine. Uno de los mejores largometrajes que hemos visto en lo que va de año.
