El cine negro es uno de los más queridos y seguidos por los aficionados desde el inicio. Podemos nombrar multitud de subgéneros que se engloban dentro de lo que conocemos como el noir clásico. El cine de mafiosos y gángsters, el thriller policíaco, la investigación, el crimen, los atracos…, cualquier trama sirve para contar una historia que se conceptúa como cine negro.
Dentro de eso hay varias pautas que suelen incluir casi todas las filmaciones. El criminal violento, el investigador inteligente, la oscuridad, las armas, la noche, los clubs, el dinero y, como no podíamos obviar, las mujeres fatales. Guapas, atractivas, con propósitos escondidos y siempre acompañando al delincuente con poder y dinero que duda al encontrarse al policía con carisma e intuición. Con diálogos cortantes y duros, casi siempre plagados de segundas intenciones, y mirada profunda, hay varias actrices y muchos papeles que han conceptuado lo que es una femme fatal.
En esta pequeña selección, voy a elegir a 20 actrices que han puesto carne y huesos a algunas de las mujeres más recordadas de la historia del género negro, tan característico del cine norteamericano de los años 40 y 50 del siglo XX. Podríamos ir más allá y elegir a Kathleen Turner en “Fuego en el cuerpo”, a Jessica Lange en su versión de “El cartero siempre llama dos veces”, a Sharon Stone en “Instinto básico”, a Linda Fiorentino en “La última seducción” o alguna más de las que siguen apareciendo, pero nos limitaremos al cine clásico.
Fiel a mi costumbre voy a elegir a 20 mujeres del cine salido de Hollywood que han quedado en la historia, con una única excepción proveniente de Francia y de una película que me siento incapaz de dejar fuera. Espero que te guste y sepas perdonar mis errores y olvidos. Gracias por leer.
1.- Barbara Stanwyck (1907): No podía empezar por otra. La grandísima Barbara fue una actriz descomunal, capaz de interpretar todo tipo de roles, dando igual el género cinematográfico. Desde el musical, dando cabida a sus inicios como corista en los Ziegfield Follies, hasta el western, desde la comedia hasta el cine negro, pero su interpretación en una película ha pasado a la historia como el rol que delimita todo lo que una mujer fatal es. Phyllis Dietrichson es la definición perfecta del rol femenino por antonomasia en uno de los géneros definitivos del cine norteamericano. Su carrera ha dejado muchos trabajos inolvidables, como en “Stella Dallas”, “Unión Pacífico”, “Las tres noches de Eva”, “Juan Nadie”, “Bola de fuego”, “El extraño amor de Martha Ivers”, “Voces de muerte” o “Encuentro en la noche”, destacando sus trabajos para Frank Capra, William A. Wellman, Billy Wilder o Fritz Lang. Estuvo 4 veces nominada al Oscar y obtuvo 1 honorífico a toda su carrera en 1982. Es mi actriz favorita y no podía empezar por ninguna otra.
Perdición de Billy Wilder (1944): Walter Neff es un agente de seguro de la compañía Pacific All-Risk y acude a casa de los Dietrichson para renovar las pólizas de los coches. Allí conoce a Phyllis, con la mejor bajada de escalera del cine negro, con una pulsera en el tobillo y unos juegos de diálogos con doble intención de primer orden (el límite de velocidad del estado es de 70 km/hr, pero usted va por lo menos a 90). La escena inicial ya deja claro que Walter ha sido víctima de un engaño, pero la sucesión de los hechos es magistral, mostrando un marido tiránico y despreciable, una hija rebelde y una esposa maliciosa. El guión de Billy Wilder y Raymond Chandler adaptando la novela de James M. Cain es magistral y la interpretación de Barbara Stanwyck como la sufrida esposa de la víctima es magistral, sembrando todos los iconos del género. Su manejo de la situaciones, su verbo maestro, sus movimientos, sus imágenes icónicas como esa bajada de escalera o sus apariciones en la tienda, todo siembre la imagen estereotipada de la femme fatale por antonomasia. Inexplicablemente, uno de los años más prodigiosos dek Hollywood clásico, no ganó ninguno de los 7 premios Oscar a los que competía. Ni “Laura”, ni “Náufragos”, ni “Luz que agoniza”, ni “Arsénico por compasión”, ni “La mujer del cuadro”, ni “Tener y no tener”, ni cualquiera de los clásicos de ese año que han pasado a la historia del séptimo arte. Para completar, la enorme Barbara Stanwyck, se acompaña de Fred MacMurray y Edward G. Robinson en la pantalla y el maestro Billy Wilder tras ella. Una obra maestra imprescindible.
2.- Gene Tierney (1920): Una de las actrices más bellas de la historia de Hollywood nació en Nueva York en una familia acomodada que le dio una educación sólida y que de muy joven comenzó a actuar en el teatro de la ciudad. Llegó en los 40 y comenzó su carrera por todo lo alto rodando para Fritz Lang, John Ford o Josef von Sternberg, aunque sería poco después cuando rodó sus mejores interpretaciones en “El diablo dijo no” para Ernst Lubitsch, “Laura” para Otto Preminger, “Que el cielo la juzgue” de JohnM. Stahl, “El filo de la navaja” de Edmund Goulding o sus trabajos para Joseph L. Mankiewicz “El castillo de Dragonwyck” y “El fantasma y la señora Muir”. En los 50 comenzó con grandes obras del cine negro como “Al borde del peligro” de Otto Premiger o “Noche en la ciudad” de Jules Dassin, pero su vida ya no era la misma siendo diagnosticada de bipolaridad y sufriendo tratamientos en centros psiquiátricos. Su aparición en varias grandes películas la hace imperecedera, pero su papel de Laura Hunt quedará para siempre en la pupila de los amantes del séptimo arte.
Laura de Otto Preminger (1944): Laura Hunt trabaja para una empresa de publicidad y aborda a Waldo Lynecker para que apoye su último artículo a promocionar. Waldo se enamora de ella y se convierte en su sombra y competidor de Shelby, su prometido. Pero una noche aparece una mujer muerta en su apartamento y Mark, el detective encargado del caso también se enamora de ella investigando lo que ha pasado y el cuadro que preside su salón con un retrato de ella. Gene Tierney encarna a Laura y da vida a otro tipo de mujer fatal. No es la que trajina en los bajos fondos o da rienda suelta a sus bajos impulsos para lograr poder o dinero, pero es la que vuelve locos a los que la rodean para conseguirla a ella. Nunca un rostro ha sido tan conocido y tan adorado por todos los que la envuelven.
3.- Joan Bennett (1910): Otra de las actrices que definió el rol de femme fatal fue Joan. Guapa, preciosa, atractiva, con una presencia cautivadora, cuyos trabajos con el director alemán Fritz Lang la encumbró a esa apreciación, con obras maestras del nivel de “Secreto tras la puerta” o “La mujer del cuadro”. Los 40 fueron sus grandes años, aunque llegados los 50 supo adaptarse a otros géneros, especialmente en las 2 partes que Vincente Minnelli dedicó a “El padre de la novia”. Trabajó con grandes directores de la talla de Raoul Walsh, Jean Renoir, Max Ophuls o Douglas Sirk, pero siempre nos quedará su imagen como Alice, Celia o Kitty.
Perversidad de Fritz Lang (1945): Chris trabaja de cajero en una empresa y le tienen mucho cariño y es muy valorado por su honradez y fidelidad. Está casado con su antiguo casera que lo maltrata y es muy aficionado a pintar aunque no tienen ningún valor por lo que hace. Una noche conoce a Kitty al salvarla de un hombre que la está pegando en la calle. Se enamora de ella, pero ella y su novio Johnny lo utilizan para sacarle dinero, más aún al descubrir que sus cuadros son muy valorados. Joan Bennett crea una de las femme fatale definitivas al convertir a un hombre bueno y honesto en un ladrón y asesino, con ese doble viaje de Edward G. Robinson del bonachón virtuoso al malvado violento que interpretó en el pasado. Una joya del maestro Lang que se aprovecha de un reparto que conceptúa los papeles definitivos del género negro en todas sus esquinas.
4.- Ava Gardner (1922): El animal más bello del mundo también comenzó a destacarse con un papel emblemático como femme fatale. La hija pequeña de un matrimonio que sufrió las consecuencias del famoso Dust Bowl, acabó en Hollywood por pura casualidad. Su cuñado le hizo unas fotos en NYC y un cazatalentos de MGM las vio y quedó prendado de su belleza y fotogenia. En los años 40 participó en varias producciones de bajo presupuesto como secundaria hasta que, acabada la IIGM, empezó a engrandecer su figura. “Forajidos” fue su primera cinta imprescindible, llevándola al estrellato junto a Burt Lancaster, pero sería en los 50 cuando se convertiría en el icono que conocemos actualmente. Sus apariciones en “Magnolia” de George Sidney, “Pandora y el holandés errante” de Albert Lewin, “Las nieves del Kilimanjaro” de Henry King, “Mogambo” de John Ford, “Los caballeros del rey Arturo” de Richard Thorpe o “La condesa descalza” de Joseph L. Mankiewicz decoraron sus años dorados, aunque su vida privada fue casi tan conocida como su estrellato. Sus matrimonios breves con Mickey Rooney o Artie Shaw y, sobre todo, su volcánica unión con Frank Sinatra fueron portada de muchas revistas y noticiarios del momento. Y todo empezó con Kitty.
Forajidos de Robert Siodmak (1946): Empieza con 2 asesinos llegando a un pueblo buscando al Sueco para matarlo y, a base de flashbacks, vamos conociendo la historia de Ole Andreson, de Kitty Collins y el resto de la banda que comete el atraco. La aparición de Ava Gardner como Kitty es breve pero incendiario, puro fuego que vuelve locos a Ole y Big Jim. Destacan los secundarios Edmond O’Brien como el investigador de la compañía de seguros o Sam Levene como el Teniente Lubinsky pero, tal y como dice Kitty, “soy veneno para mi y para los que me rodean”, una obra maestra del cine negro que adapta un relato de Ernest Hemingway y obtuvo 4 nominaciones al Oscar.
5.- Lana Turner (1921): Desde muy jovencita empezó a actuar y, ya en los 40, fue una de las grandes estrellas de la MGM. Apareció en grandes películas como “Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, “El cartero siempre llama dos veces”, “Los tres mosqueteros”, “Cautivos del mal”, “Peyton Place” o “Imitación a la vida”, aunque su fama quedó superada por su relación con el mafioso Johnny Stompanato, al que mató su hija.
El cartero siempre llama dos veces de Tay Garnett (1946): Frank es un hombre que vaga sin rumbo con la libertad por bandera. Llega a un bar de carretera que busca un empleado y empieza a trabajar para Nick y su joven y atractiva esposa Cora. Inicia un romance con ella e intentan matar a Nick, pero todo se complica y aparecen acusados. La belleza y seducción de Lana Turner atrapa a John Garfield y toda la narración gira en torno a ello y la presión que sufren los protagonistas es igual a la atracción que sobrellevan.
6.- Rita Hayworth (1918): Nació en Brooklyn y fue explotada por su familia desde bien niña para actuar y bailar con su padre con apenas 5 años. Esa experiencia le llevó a hacer pequeñas incursiones en el cine desde muy joven. En los años 40 ya se convirtió en una estrella bailando con Fred Astaire y, llegada la IIGM, se convirtió en la principal pin up de los soldados norteamericanos. Alcanzó su mayor status tras la guerra y su 2º matrimonio con Orson Welles, protagonizando películas míticas como “Gilda” o “La dama de Shanghai”. Su unió profesional con Glenn Ford es muy recordada y acabó falleciendo víctima del Alzheimer.
Gilda de Charles Vidor (1946): Johnny Farrell se dedica a vagar por Buenos Aires jugando y haciendo trampas a los dados para ganar unos dólares. Una noche le salvan de ser atracado y le dan trabajo como su mano derecha en el casino que regenta Ballin Munson. Un día aparece casado con Gilda y aparece el pasado de Johnny y Gilda sembrando de amor, odio y venganza toda la narración. La interpretación de Rita Hayworth ha pasado a la historia y, más allá de sus canciones y bailes, dota de una mirada única las emociones que una mujer siente. Por otro lado, la historia es fantástica, dotada de un guión maravilloso de Marlon Parsonnet y una fotografía espectacular de Rudolph Maté y ha perdurado en la memoria de los fans delséptimo arte por derecho propio.
7.- Jane Greer (1924): Nacida en Washington, tuvo una juventud ligada a la música como cantante de una Big Band. Howard Hughes la descubrió en una portada de la revista Life y llegó a Hollywood la 2ª mitad de los años 40 y su mirada es difícil de olvidar. Acabó, como la mayoría de estrellas de esa época, en la televisión, incluso se rodó un remake de la película elegida, pero Rachel Ward no le llega a la suela de los zapatos.
Retorno al pasado de Jacques Tourneur (1947): Jeff es el dueño de una gasolinera de un pueblo, pero aparece un antiguo conocido que le hace contar a su novia su pasado como detective y el caso que le lleva a la realidad. Whit le contrató para encontrar a su antigua novia que ha huido con 40.000 dólares. Al encontrarla en Méjico cae rendido a sus pies y decide fugarse con ella y el dinero pero, al tiempo, ella también le traiciona. Al volver a su pasado descubre que ella volvió con Whit y descubre que pretenden deshacerse de él y cargarle con el muerto. La química de Robert Mitchum con la pantalla es abrumadora, incluso con una estrella en ciernes como Kirk Douglas delante, pero la manipuladora Kathie, interpretada por una soberbia Jane Greer barre con todo y es capaz de hacer con el mando de toda la filmación. El manejo de las emociones y de los caracteres masculinos puestos por delante de todo, un icono inolvidable.
8.- Gloria Grahame (1923): Californiana que llevaba la actuación en la sangre porque su madre era actriz. Es una de las actrices más reconocibles por participar en grandes películas en la segunda mitad de los 40 y los 50. Tuvo 2 nominaciones al Oscar de las que ganó 1 y trabajó con la mayoría de grandes nombres de la actuación. “Encrucijada de odios”, “En un lugar solitario”, “Cautivos del mal” o “Deseos humanos” son algunas de las obras maestras en las actuó y su reconocimiento sigue vigente actualmente.
Los sobornados de Fritz Lang (1953): Una de las cumbres del cine negro viene de la mano de un maestro como Fritz Lang. Dave Bannion es un sargento de la policía local que está investigando el suicidio de un compañero y acaba descubriendo toda la trama que implica al respetado Mike Lagana y su banda. La corrupción y la violencia toman el mando de la narración y la oscuridad y negrura de lo que van contando la convierten en un referente absoluto del género. Glenn Ford es el protagonista absoluto, aunque mítica es la presencia de Gloria Grahame y la escena en que recibe café ardiendo de parte de Lee Marvin y sus constantes juegos de ambigüedad caen vencidos por la realidad. Sublime en todos los aspectos.
9.- Yvonne de Carlo (1922): Canadiense de nacimiento, llegó a California con su madre cuando su padre se largó de casa siendo ella una niña y allí ahondó en el baile y el modelaje. En los 40 empezó a trabajar en Hollywood, aunque fue cuando dejó Paramount por Universal, cuando empezó a despuntar gracias a su imagen y su belleza. Su talento no paró de crecer y se mostró en casi todos los géneros. Puede que la gran mayoría de la gente la recuerde por su Séfora de “Los diez mandamientos” de Cecil B. De Mille o por la inolvidable Lily Munster en la serie televisiva tantas veces repuesta. Pocos podemos tener indeleble en la mente su rostro en esos papeles secundarios de los años 40 que la mostraban como una de las actrices más bellas del mundo y aquí mostramos su lado más peligroso, tal y como exige el papel de femme fatale.
El abrazo de la muerte de Robert Siodmak (1949): Steve vuelve a casa tiempo después, pero vuelve a los mismos sitios y a caer en los brazos de la mujer de la que se divorció y ahora está con Slim Dundee, el criminal que le proporciona tanta seguridad económica como riesgo. Anna sabe manejar todos los hilos de la complicada relación que le unió a Steve, que todavía sigue enamorado de ella, y de Slim. Dinero y joyas es lo que realmente va buscando y solo engaña a Steve cuando este se involucra con Slim en un atraco que les proporcionará mucho dinero. Yvonne De Carlo está fantástica en ese doble juego entre Burt Lancaster y Dan Duryea de la que puede obtener la seguridad que va buscando, muy alejada del amor que Steve le profesa. La belleza va unida a la ambición y, casi siempre, suele aliarse con la muerte.
10.- Jean Simmons (1929): Actriz británica que, tras deslumbrar con David Lean, emigra a Hollywood para cumplir su destino como actriz. Trabajó con grandes nombres a su lado y tras la cámara, incluso obtuvo 2 nominaciones al Oscar, actuando en muchas cintas notables como “Horizontes de grandes”, “Esta tierra es mía, “Espartaco” o “El fuego y la palabra”, pero siempre recordaremos esa mirada profunda que ve más allá y que busca complicaciones.
Cara de ángel de Otto Preminger (1953): Frank es conductor de ambulancia y una noche va a casa de los Tremayne porque la señora ha sufrido un colapso. Allí conoce a Diane, la hija, que quiere enamorarlo para dejar a su novia Mary y le sirva de excusa para cumplir sus planes. Un día, el coche familiar aparece trucado y sufre un accidente que mata al matrimonio y Diane y Frank son juzgados por ello. Fabulosa intriga psicológica de la mano de Otto Preminger con una dupla protagonista fabulosa. Robert Mitchum da esa visión de libertad tan propia de él, y Jean Simmons da vida a ese rostro angelical del título que maneja todos los hilos para conseguir lo que quiere.
11.- Lauren Bacall (1924): Comenzó como modelo y Hawks la llevó a Hollywood al quedar prendado de ella. La unió a Humphrey Bogart en el cine, con quien se casó, y participó en alguna de las grabaciones más míticas como “Tener y no tener”, “La senda tenebrosa” o “Cayo Largo”. Trabajando para Howard Hawks, John Huston o Douglas Sirk se hizo un nombre por sí misma y, tras la muerte de Bogart, ha seguido trabajando sin parar hasta su muerte con casi 90 años. En 2010 recibió un Oscar honorífico por toda su carrera, aunque siempre deberemos agradecerle por enseñarnos a silbar.
El sueño eterno de Howard Hawks (1946): Un guión enrevesado hasta el extremo obra de William Faulkner, Leigh Brackett y Jules Furthman adaptando la novela de Raymond Chandler contiene frases fantásticas, con réplicas y contrarréplicas geniales y una química en la pantalla mayestática. El ya matrimonio formado por Bacall y Bogart es maravilloso, pero los diálogos con el resto de mujeres del reparto, tanto con Martha Vickers como con Dorothy Malone, están repletos de dobles intenciones, saltando chispas en casi todos. La figura de Lauren Bacall es uno de los ejemplos perfectos de mujer fatal, segura de sí misma, llevando las riendas y una auténtica bomba de relojería. Jamás Philip Marlowe nos dejó tan confundidos y la protagonista tan satisfechos.
12.- Linda Darnell (1923): Nacida en Dallas y, tras pasar por el modelaje y el teatro, firmó como adolescente con la Fox y comenzó una carrera notable en los años 40. Trabajó con grandes directores como John Ford, Otto Preminger o Rouben Mamoulian. En los 50 firmó con la RKO y su carrera empezó de caer, aunque siempre la recordaremos por su belleza y sensualidad.
¿Ángel o diablo? de Otto Preminger (1945): Eric aparece en Wanton, sin un duro ni conocidos. Entra en un bar y allí trabaja Stella, una bella joven repleta de sensualidad. Un estafador que trabaja de mentalista le da trabajo porque ve su resolución y valentía para lograr lo que se proponga. Acuden las hermanas Mills y convence a June para que salga con él y sacarle el dinero familiar para fugarse con Stella a la que ha prometido que se casarán. El juego a dos bandas de Eric y la determinación de Stella para lograr lo que se propone te cogen del pescuezo y no te sueltan. Dana Andrews, Alice Faye, Charles Bickford, Anne Revere o John Carradine completan un reparto, a las órdenes de Otto Preminger, que se ofusca cada vez que Linda Darnell te mira con sus ojos brillantes.
13.- Veronica Lake (1922): Originaria de Brooklyn, pasó por una infancia y juventud muy lastimosa con la muerte de su padre y traslados constantes hasta que llegó a Hollywood. Fue en Paramount donde obtuvo su mayor reconocimiento y su emparejamiento con Alan Ladd hasta en 4 ocasiones les dio respeto en la industria. Su carácter era muy discutido por todos los que trabajaban con ella, aunque pasó a la historia por su icónico peinado en que dejaba caer un mechón largo por un lado de su rostro tapando un ojo. Su caída fui abrumadora tras divorciarse del director André De Toth y caer en la bebida. Terminó como camarera de un hotel neoyorkino acabando con problemas mentales.
La llave de cristal de Stuart Heisler (1942): Bajos fondos, mafia y política en la adaptación de la novela de Dashiell Hammett que Paramount llevó a la gran pantalla con la dupla Veronica Lake y Alan Ladd al frente. Paul Madvig decide apoyar al líder del partido reformista al enamorarse de su hija, pero el hijo muere y aparece como primer implicado. La película es bastante irregular y Ladd muy hierático y poco expresivo, pero la presencia de Veronica es impactante cada vez que aparece y su química e imagen con la cámara es absoluta. Una actriz reconocida por su imagen que aquí solo vemos una pequeña muestra de su atractivo.
14.- Marilyn Monroe (1926): Más reconocida como actriz de comedias y musicales, su sexualidad explosiva debe traer a uno de los iconos definitivos del cine. De niña pasó por varios orfanatos y casa de acogida y tras posar como modelo llegó a Hollywood con varios papeles secundarios, aunque sería en la década de los 50 cuando iría subiendo de secundaria a protagonista y a estrella mediática trabajando con John Huston, Howard Hakws o Billy Wilder. Su figura es mundialmente conocida y, en la mayoría de las ocasiones, se centra en sus escándalos y relaciones fuera de la gran pantalla cuando tuvo una carrera notable y fue parte esencial de algunas películas legendarias.
Niágara de Henry Hathaway (1953): Polly y Ray llegan a las cataratas de Niágara de viaje de novios, pero un matrimonio sigue en la habitación que habían reservado y entablan relación con Rose que se excusa diciendo que su marido George se encuentra mal hace unos días. Rose es una bomba sexual y George ha salido de un hospital psiquiátrico del ejército y Polly va viendo que algo pasa. La trama negra encumbra a Marilyn de secundaria a estrella dejando a Joseph Cotten y a Jean Peters como grandes secundarios de una filmación que se come la tentación rubia antes de serlo. Gran dirección de Hathaway, música de Sol Kaplan y fotografía en Technicolor de Joseph MacDonald. Fue el año clave que convirtió a Marilyn en protagonista y, poco después, en el mito en que se ha convertido.
15.- Lizabeth Scott (1922): Hija de inmigrantes rusos destacó como modelos y su traspaso al cine vino de la mano de Hal B. Wallis. De voz profunda, figura atractiva y belleza atrayente, nunca se casó y estuvo mezclada en varios romances y escándalos periodísticos.
Callejón sin salida de John Cromwell (1946): Rip y Johnny vuelven de Francia después de la IIGM para recibir una medalla, pero matan a Johnny y Rip se encarga de investigar por su cuenta que ha pasado. En el camino aparece Coral, la novia de Johnny y el oscuro pasado que va descubriendo. La belleza de Coral complica más todavía la investigación de Rip y la resolución nos lleva a un thriller muy negro. Lizabeth Scott es la mujer que utiliza todos sus atractivos para manejar a Humphrey Bogart a su deseo, pero…
16.- Claire Trevor (1910): Actriz de cine, teatro, radio y televisión que estudió arte dramático que extendió su carrera por 7 décadas. Siempre la recordaremos como la Dallas de La diligencia y la Gaye de Cayo Largo.
Cayo Largo de John Huston (1948): Frank McCloud llega a un hotel en Cayo Largo para ver al dueño y su nuera y cumplir la promesa que hizo a su hijo y marido antes de morir en la IIGM. Al llegar el hotel está ocupado por un grupo de gánsteres liderados por Johnny Rocco que somete a todos mientras espera a un compinche para hacer un negocio ilegal. Se hace acompañar por su banda, Curly, Toots, Ralph…, y su querida Gaye, alcohólica, en horas bajas y capaz de todo por una copa que acaba traicionándolo por los malos tratos físicos y psicológicos que recibe. Un reparto espectacular, con Bogart y Bacall al frente, Edward G. Robinson, Lionel Barrymore y Claire Trevor como la chica de compañía que define ese otro tipo de mujer fatal que le hizo ganar el Oscar a Mejor actriz secundaria.
17.- Peggy Cummins (1925): Actriz inglesa que comenzó en los 40 como secundaria y, tras la II GM, llegó a Hollywood trabajando con Mankiewicz o Tourneur, pero siempre será recordada por su interpretación de Annie Laurie Starr en “Deadly is the female”.
El demonio de las armas de Joseph H. Lewis (1950): Bart es un niño obsesionado con las armas que es enviado a un reformatorio cuando lo pillan robando una. Al crecer vuelve del reformatorio y el ejército y conoce a una mujer que también lleva las armas al límite y trabaja en una feria. A él lo contratan y los despiden poco después al enfrentarse al dueño, lo que abre una carrera en el mundo del crimen. Magnífica película que muestra cómo un hombre cae en las redes de una mujer fatal, caracterizada como Peggy Cummins en un rol espectacular.
18.- Ann Savage (1921): Una actriz norteamericana bastante desconocida, seguramente porque solo rodó una veintena de películas entre 1943 y 1953, todas de serie B y como secundaria, pero quedando para el recuerdo su papel en la película que vamos a rescatar, la considerada por casi todo el mundo como la mejor filmación de serie B de la historia del cine.
Detour de Edgar G. Ulmer (1945): Al es un pianista de un club de Nueva York que no confía en cumplir sus sueños cuando su novia emigra a California para probar suerte en Hollywood. Con mucha voz en off y un b/n muy expresionista vamos viendo la pesadilla en que se va convirtiendo su vida cuando decide ir a L.A. en busca de Sue. Autostop, lluvia, mala suerte, testigos muerte y una mujer a la que decide recoger en la carretera para acercarla a su destino. Vera acabará de rodearlo de problemas que le llevarán a un callejón sin salida. Ann Savage aparece a mitad de la filmación pero se hace con toda la narrativa repleta de mentiras tortuosas que van complicando la situación, Ella lo va llevando por donde quiere entre alcohol y falsedades. La mejor película de serie B de la historia según la crítica por derecho propio.
19.- Mary Astor (1906): Actriz, modelo y escritora que inició su carrera siendo una adolescente y la acabó más de 4 décadas después. Sufrió varios escándalos personales, ganó 1 Oscar y se la vincula tanto al cine mudo como al sonoro siendo parte de grandes clásicos como “El árbitro de la elegancia” en la época silente o “”El halcón maltés”, “El prisionero de Zenda” o “La gran mentira”.
El halcón maltés de John Huston (1941): John Huston inaugura su carrera como director con su propia adaptación de la novela de Dashiell Hammett que da inicio al cine negro. Sam Spade es un detective privado que acepta un caso encargado por una mujer mentirosa, pero su socio acaba muerto y acaba todo complicándose. Mary Astor quiere engañar a todos y, ya sea como Ruth Wonderly o Brigid O’Suaghnessy, engatusa a Sam para hacerse con la estatua de la Orden de Malta. Engaños, traiciones, detectives, forajidos, policías, pistolas, una mujer egoísta y malvada y mucho humo, todas las bases del noir ya aparecen en esta joya.
20.- Simone Signoret (1921): Hija menor de un matrimonio francés con ascendencias judías, desarrolló su interés por la actuación durante la IIGM. Comenzó haciendo pequeños papeles hasta que, acabada la guerra, comenzó a adquirir protagonismo y trabajar con más asiduidad. A partir de la década de los 50 destacó enormemente con títulos como “La ronda” de Max Ophuls, “París, bajos fondos” de Jackes Becquer o “Teresa Raquin” de Marcel Carné. Su figura no paró de crecer trabajando en Francia, Italia o Gran Bretaña, con grandes actores o directores, llegando a ser considerada una de las mejores actrices del país galo. Es reconocida por ello y por su unión con otro icono de las artes francesas como Yves Montand.
Las diabólicas de H.G. Clouzot (1955): Michel Delassalle es el director de un colegio que maltrata a su mujer Christina y a su amante Nicole, también profesora. Ellas se han hecho amigas y Nicole convence a Christina para matar a Michel y quitarse el problema de encima, pero todo se complica con los niños, la aparición de un policía jubilado y el tiempo que va minando la salud psicológica de la directora. Vera Clouzot y Paul Meurisse son el matrimonio de directores y Simone Signoret es Nicole, el desencadenante de todo lo que sucede, creando una intriga y un terror psicológico de primer nivel.
Esto es todo. Seguro que cambiarías alguna o no podrás perdonar algún olvido, pero lo he hecho con todo el cariño que siento hacia el género negro y espero haberte hecho disfrutar con este pequeño repaso. Gracias por leer.
