Hace unos días, cuando acudí a disfrutar de la primera jornada del Open Brócoli Session en Chiclana, me encontré con esta banda a la que he visto evolucionar e ir cambiando de formación desde sus orígenes hasta sacar recientemente su segundo LP, cuyo CD físico me dieron para poder escucharlo y dejar mi opinión en estas líneas.
L’Estorbo surgió en la bahía de Cádiz en 2020, iniciando su carrera haciendo versiones de bandas de metal moderno como The Offspring o Evanescence con la melódica voz de Clara Briantes, mientras iban trabajando en la composición de temas propios, consiguiendo lanzar su primer LP, “Winter Memories”, en 2024.
Nuevos cambios entre las filas de la banda trastocan el sonido de la banda y, establecidos ahora como un trío masculino, nos traen su segundo LP, “Fallen Autumn Leaves”, editado el 28 de agosto de este 2026, apostando por el dark rock.
L’Estorbo está actualmente formado por JC a la voz y guitarra, Nrik al bajo y José Vera a la batería, aunque según aparece en el estupendo y siniestro libreto del disco, en la grabación participaron solamente JC y Nrik, al no aparecer José Vera nombrado como parte de L’Estorbo en esos momentos. Han contado con Danifito para la producción, mezcla y máster del disco en los Danifito Studios.
Con “Fallen Autumn Leaves” exploran diferentes formas de asumir el dolor, la culpa y las consecuencias de las decisiones que tomamos y no podemos corregir, apostando por un sonido más maduro, oscuro y emocional.
El redondo compuesto por 9 temas arranca con “Bleed Away”, un corte enérgico con una guitarra abriendo la marcha para la entrada sonora del trío, mientras la voz de JC se mueve cómodamente en el registro medio, pero queda algo ahogada al llegar a los agudos. Tema potente que engancha desde el primer minuto.
“Silent Prayers (In A Darkened Room)” es un corte que comienza suavemente y de manera melosa para ir cogiendo fuerza de manera progresiva, mostrándonos los puntos fuertes de la banda: unas buenas composiciones y unas melodías pegadizas que se te graban en la mente.
El tercer corte del disco es “Words That Wouldn’t Bleed”, un tema con JC jugando continuamente con su registro vocal, demostrando sus buenas cualidades vocales en las zonas cómodas para su garganta, acompañado por la guitarra, el bajo y la batería, escoltas perfectos en una canción que nos da un paseo por la oscuridad del dark rock. Un tema estupendo para disfrutar de lo mucho y bueno que nos puede ofrecer este grupo.
“The Lord Is Our Shepherd” es un tema que te vuela la cabeza, arrancando con una introducción de bajo, a la que le sigue una descarga instrumental que es una locura, contando con la colaboración de Nrik en un duelo vocal con JC, siendo esta una de las dos canciones donde Nrik és el compositor de la letra, cerrando el tema de manera cíclica con el bajo repitiendo la misma frase con la que arrancó la pieza.
Cruzamos la mitad del disco con “Part 2: Crimson Ascendant”, un corte cañero y enérgico con ese sonido de guitarra tan bueno que posee L’Estorbo, jugando con el tempo de la canción, en donde la voz es acompañada por un piano de fondo sobresaliendo sobre el resto de instrumentos en las partes más tranquilas, mientras que en las más potentes, la guitarra y el bajo son los encargados de moverse con la voz, hasta que llegamos a la parte central del tema, con un baile de partes de piano con enérgicas guitarras para culminar con un estupendo solo de guitarra llevándonos a la estrofa final de esta poderosa canción.
Otro corte complicado de digerir por su complejidad es “The Quiet Collapse Within”, que en las plataformas digitales aparece con el nombre cambiado de “A Quiet Collapse Within”. Estamos ante el corte más largo del disco, con la banda jugando constantemente con el tempo y la potencia de las melodías, siendo una estupenda canción para degustar con tranquilidad.
El otro tema donde Nrik es el responsable de la letra es “Will Not Change”, un corte diferente y más fácil de degustar tras lo anteriormente escuchado, encerrando un alma que mezcla el rock y pop gamberro, mostrando una estupenda versatilidad de la banda a la hora de moverse por esferas más comerciales.
“The Ravens Of Despair” es el homenaje que hace la banda al genial y conocido poema de Edgar Allan Poe, “The Raven (El Cuervo)”, que incluso salió en un episodio de Los Simpsons. Un corte enrevesado con el juego que se llevan entre la voz principal y los coros, que junto con unas potentes melodías, crean una atmósfera agobiante y oscura mientras escuchamos salir constantemente de la garganta del siniestro cuervo el famoso “Nevermore”
Cerramos el disco con “On Ashes We Stand (Memories Burn)”, un corte de arranque tranquilo que prende rápidamente en un fuego sonoro y vocal con unas guitarras que nos acosan como calurosas llamas hasta dejar solo cenizas, mientras la banda muestra su fuerza a la hora de crear una poderosa atmósfera musical.
Buena continuación de L’Estorbo de aquel debut “Winter Memories”, con un sonido más oscuro, mostrándonos la evolución que ha tenido el proyecto tras las diversas salidas que tuvieron tras su publicación en 2024. Con la actual formación han ganado en contundencia y técnica instrumental, pero todavía me cuesta acostumbrarme a tener a JC como cantante, disfrutando cuando se mueve por los registros medios o graves, pero al llegar a los agudos, me falta algo de fuerza y seguridad vocal, que es más evidente en los directos. Espero que con los años y práctica se vaya mejorando esa parte para disfrute de sus seguidores, entre los que me incluyo.
Mucho ánimo y espero seguir disfrutando de vuestra música en próximos conciertos vuestros.
