Este año se cumplen 50 años de las películas estrenadas en 1976 y dando un rápido repaso me salen un buen puñado de cintas que me gustan mucho. Grandes directores de la historia como Alfred Hitchcock, Martin Ritt, Bernardo Bertolucci, Robert Altman, François Truffaut, Elia Kazan, Federico Fellini, John Frankenheimer o Roman Polanski estrenaron trabajo, pero de esos 30 o 40 títulos que podríamos destacar voy a destacar 5 estadounidenses y 1 española para que recuerdes aquellas cintas que oiste citar tantas veces cuando eras niño y, cuando por fin las viste, te diste cuenta que iban a pasar a la historia.
Podríamos destacar las estrenadas por los grandes nombres citados, pero hay títulos que seguro has visto y otros que arrastran un aura de cinta de culto o gran película. La gran triunfadora del año fue “Rocky” de John G. Avildsen con Sylvester Stallone triunfando en los Oscar, aunque hay gente que prefiere cosas más experimentales como “El asesinato de un corredor de apuestas chino” de John Cassavetes o “El hombre que cayó a la tierra” de Nicolas Roeg. Otros apostarían por los inicios en la dirección de Alan Parker con “Bugsy Malone” o John Carpenter con “Asalto a la comisaría del distrito 13” por lo que supondrán en la historia del séptimo arte, incluso la confirmación de Clint Eastwood con “El fuera de la ley” o los últimos estertores de John Sturges con “Ha llegado el águila” o Elia Kazan con “El último magnate”. Y algunos más clásicos optarían por la despedida de John Wayne en “El último pistolero” de Don Siegel o el debut de Jessica Lange en la nueva versión de “King Kong” de John Guillermin. Incluso hay algunos que solo arriesgan con el cine nacional, con obras como “El desencanto” de Jaime Chávari, “Pascual Duarte” de Ricardo Franco o “Cría cuervos” de Carlos Saura.
Pero, como he dicho, voy a tirar por la calle de en medio y elegiré las 5 producciones que, todavía hoy, me siguen fascinando cada vez que las veo, destacando también 1 española que supuso un vuelco en la producción nacional.
Espero que te inciten a volver a verlas o las reconozcáis como lo que son, clásicos absolutos.
5 PELÍCULAS ESTADOUNIDENSES:
1.- TAXI DRIVER de Martin Scorsese
Travis Bickle es un ex combatiente de la guerra de Vietnam que vive en Nueva York y sobrevive en un pequeño piso en solitario y comienza a trabajar de taxista por las noches para acomodar su insomnio. La noche de la ciudad que nunca duerme empieza a sumarle más traumas a los que ya aguanta. Se enamora de una prostituta adolescente a la que quiere salvar de su chulo, se obsesiona con una mujer que trabaja para un político que está trabajando en su campaña electoral, las luces, sombras y situaciones que la noche le va ofreciendo, como llevar a un inestable esposo persiguiendo a su esposa que le está poniendo los cuernos, las reuniones de descanso con sus compañeros de trabajo en el mismo bar nocturno y sus angustias crecientes le llevan a la locura. La mítica escena en que Travis, solo en su casa, improvisa el diálogo que ha pasado a la historia, llevar a Betsy a un cine porno en su primera cita, la masacre para salvar a Iris, sus conversaciones con Wizard…, todo es un descenso infinito a los infiernos de la mente humana. Con un reparto espectacular, con Cybill Shepherd, una jovencísima Jodie Foster, un macarra Harvey Keitel, Peter Boyle, Albert Brooks, Victor Argo, cameo del propio Scorsese, y la emblemática imagen de Robert De Niro como Travis Bickle, su cresta mohicana y su enajenada visión del amor. Una de esas películas que marcaron a toda una generación y se conserva en el National Film Registry, siendo reconocida por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como cultural e históricamente significativa. Obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes y fue nominada a 4 premios Oscar, consolidando a Martin Scorsese como uno de esos cineastas que marcarán el futuro del séptimo arte.
2.- LA PROFECÍA de Richard Donner
Una de esas películas del llamado terror sobrenatural que, junto a “El exorcista” y “La semilla del diablo” convirtieron al ocultismo y la adoración al diablo en algo más. Con guión de David Seltzer, basado en una idea del productor Harvey Bernhard, dirigida por Richard Donner y 2 protagonistas de primer nivel como Gregory Peck y Lee Remick, la gran mayoría de la gente la recuerda por la BSO de Jerry Goldsmith y su emblemática canción “Ave Satani”. Cuenta la historia de un matrimonio, un diplomático estadounidense y su esposa embarazada, que pierden al hijo en el parto y el padre decide hacer caso a un cura para sustituirlo por un bebé que han dejado en la puerta del hospital para que su mujer no sufra una depresión. Lo crían como propio hasta que, con 4 o 5 años, empiezan a pasar sucesos inexplicables. Los perros, la niñera, las muertes de varios implicados, la maldad en los ojos del niño, la muerte del cura, los misterios que recubren todas las muertes…, todo va creando una sensación de angustia y agobio que te va comiendo por dentro, dejando escenas icónicas, como el suicidio de la niñera, el cementerio italiano o las diversas muertes extrañas que recorren la filmación, pero sobre todo, la imagen final del niño mirando directamente a la cámara con esa media sonrisa que indica las sucesivas secuelas. Nominado a los Oscar, tanto en BSO como en canción, ganó Jerry Goldsmith su único Oscar. Una de esas películas que te recuerdan que el terror psicológico es muy superior a las toneladas de sangre y sustos que imperaron después.
3.- NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE de Sidney Lumet
Howard es despedido de la cadena de televisión para la que trabaja porque su programa nocturno tiene una audiencia muy deficitaria. Su edad y su negro futuro profesional le llevan a anunciar que se va a suicidar en directo en los pocos programas que le quedan. Max, su amigo productor, consigue que le dejen presentar un último programa pese a la amenaza de despido inminente, con la excusa que se disculpará públicamente. En su lugar, ataca inmisericordemente la vida y sus miserias. Ello provoca el enfado inminente de la cadena pero hay una subida espectacular de la audiencia. Howard aprovecha el momento y provoca a los espectadores a rebelarse contra el país a la voz de “Estoy más que harto y no quiero seguir soportándolo”, saliendo a sus ventanas y balcones y gritándolo a pleno pulmón. Todo eso le convierte en una estrella televisiva con su propio programa y el amarillismo de su contenido. La historia de Howard se combina con el ascenso de Diana dentro de la cadena y la depresión personal de Max, creando un dramatismo que no para de crecer desde el primer minuto de filmación. El reparto, encabezado por Faye Dunaway y William Holden, se completa con estrellas del calibre de Robert Duvall, Ned Beatty o Peter Finch, logrando 4 de los 10 Oscar a los que estaba nominada la producción. Sidney Lumet, uno de esos directores considerados de segundo orden, pero que abarca un puñado de películas notables y unas cuantas obras maestras, es el encargado de dirigir una de las ironías mayestáticas de la historia del cine, pasando igualmente a la National Film Registry.Una joya de interpretaciones soberbias y guión durísimo.
4.- TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE de Alan J. Pakula
El director que representa el más icónico thriller político, propio de la década de los 70, se encarga de una de sus películas definitivas. Robert Redford y Dustin Hoffman dan vida Bob Woodward y Carl Bernstein, los periodistas que descubrieron el Caso Watergate que terminó por hundir la carrera del presesidente Richard Nixon. Los investigadores del Washington Post parece que cubren un caso sin importancia, pero conforme avanzan en ello y van entrevistando e investigando los flecos que van surgiendo se dan cuenta de la importancia suprema que tiene. La creciente tensión y las presiones que van sufriendo les lleva a tirar del hilo y la potencia de la historia y la firmeza con que Pakula nos lo va contando la convierten en una obra imperecedera. La presencia de Redford y Hoffman, el enorme pulso narrativo de Pakula, la aparición de Garganta Profunda y el enorme elenco de secundarios, encabezados por Martin Balsam, Jason Robards, Ned Beatty o Hal Holbrook la encumbran como uno de los thrillers políticos y periodísticos más importantes de la historia del cine. Logró 4 premios Oscar de los 8 a los que optaba y su minuciosidad y precisión en la investigación la pone como ejemplo indiscutible del género, demostrando que la realidad casi siempre supera a la ficción.
5.- CARRIE de Brian De Palma
Vuelve el terror con la adaptación de la primera novela del insigne Stephen King. Carrie White tiene su primer periodo en las duchas del colegio, convirtiéndose en burla de todas sus compañeras. Al llegar a casa, su madre que es una fanática religiosa, la acusa de caer en el pecado. Lo que no sabe nadie, ni su madre ni sus compañeros de instituto es que posee poderes telequinésicos. Unos incipientes y veinteañeros Sissy Spacek, Amy Irving, Nancy Allen, William Katt y John Travolta son parte del reparto más joven, a los que da sustento una espectacular Piper Laurie como madre de Carrie. Y la presencia de De Palma tras la cámara lo confirma como parte de esa nueva generación de directores barbudos de la nueva ola junto a Spielberg, Scorsese o Coppola. La cinta obtuvo 2 nominaciones al Oscar para sus actrices y, todavía hoy se la reconoce como un hito del cine de terror y una de las mejores adaptaciones de la obra de King.
Podría destacar otras que me gustan mucho como “Marathon man” de John Schlesinger o “Robin y Marian” de Richard Lester, pero esto ya es cuestión de elegir y dejar fuera algunas joyas.
1 PELÍCULA ESPAÑOLA:
Voy a elegir ahora una producción nacional que sigue siendo una joya, quizás más valorada fuera de nuestras fronteras que aquí, aunque eso ya sería cuestión de gustos, pero el cine seguía dando alegrías y esta cinta es un ejemplo.
1.- ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO” de Narciso Ibáñez Serrador
Tom y Evelyn son 2 turistas extranjeros que pasan sus vacaciones en la costa mediterránea. Un día van a la isla de Almanzora, donde Tom pasó un tiempo de niño, pero descubren que no hay nadie y, finalmente, solo ven a niños con los que no hablan. El sol y la luminosidad choca de frente con la negrura de la historia y la inquietante presencia, casi oculta, de los niños. Chicho dirigió y adaptó el relato de Juan José Plans y contó con 2 grandes nombres en la producción, Waldo de los Ríos en la música y José Luis Alcaine en la fotografía que, por momentos, puede recordar a “El pueblo de los malditos” de Wolg Rilla y deja claro que Chicho era una mente privilegiada que no ahondó en la dirección cinematográfica por motivos que no vienen al caso. Su repercusión llega hasta nuestros días y, especialmente en el extranjero, se la considera una de las obras cumbres del terror.
