David Polaino se pone en contacto con la banda castellonense Annacrusa para enviarles unas cuantas preguntas con motivo del reciente lanzamiento de su tercer LP «Perder la Fe». Podéis leer a continuación sus respuestas.
Muy buenas, estamos hablando con la banda castellonense Annacrusa. Muchas gracias por dedicar unos minutos a Rock, The Best Music.
– Lo primero para empezar, ¿quiénes formáis Annacrusa y cómo empezó este proyecto musical?
Buenas, un placer dedicar un tiempo a vosotros. Pues Annacrusa nace de unos primeros esbozos que Sevi tenía guardados en un cajón. Presentó estas ideas a Anna para que añadiera su voz y el resultado fue mágico. Tras unas primeras grabaciones, decidieron dar forma al proyecto con una banda completa. Es ahí donde se unen Carlos «Bola» al bajo y Leny a la batería. En resumen, Annacrusa lo forman Sevi Guilles (guitarra), Anna Dobon (voz y sintes), Leny Orzáez (batería) y Carlos «Bola» (bajo).
– El nombre de la banda, Annacrusa, ¿de dónde viene?
Viene de la mezcla del movimiento musical anacrusa y el nombre de la cantante Anna. La anacrusa es un recurso que usamos mucho en las composiciones y lo vimos curioso.
– Estáis presentando el que es vuestro tercer trabajo, «Perder La Fe». ¿Cómo ha sido la composición y grabación del disco?
Pues te diría que se ha hecho a fuego lento y sin prisas. Estuvimos un año produciendo los temas junto a Sam Ferrer de los WZ Estudios. Él nos ayudó mucho dando un punto de vista externo a la banda y a lo que estamos acostumbrados, o más bien viciados. Ha sido muy productivo y hemos aprendido mucho, tanto en grupo como personalmente cada músico. Cuando entramos a grabar, estaba todo muy claro, aunque es cierto que el estudio a menudo guarda sorpresas y surge una magia final.
– ¿Por qué elegisteis el título de «Perder La Fe» para este disco?
Bueno, como te habrás dado cuenta después de escucharlo, nos tomamos muy en serio la parte lírica de la canción. «Perder la Fe» es el reflejo de los tiempos que vivimos, de lo que sentimos como persona y como artista. Y aunque parezca que no, el verdadero significado del disco es una invitación a no perderla, a continuar, a luchar por encontrar el camino a la felicidad sin el lastre de esta oscura sociedad. No sabemos lo que viene, pero sabemos lo que ya ha pasado; ahora hay que vivir el presente y ser conscientes de que solo hay uno.
– Después de los primeros trabajos de la banda, «Duelo» de 2020 y «La Espina» de 2023. ¿Cómo está siendo la recepción de este «Perder La Fe» por parte de vuestros seguidores y prensa especializada desde que salió el pasado mes de marzo?
Muy positiva. Como artistas, a menudo surge un pequeño miedo al qué dirán, pero algo nos decía que estábamos en el buen camino. La banda hace las cosas con mucho amor; mimamos los detalles, lo que nos rodea y, sobre todo, nuestras canciones. Nuestros más allegados suelen ser una pieza clave para sentir que lo hemos vuelto a hacer, un buen disco lleno de buenas canciones. Tenemos mucha suerte con eso; la gente nos respeta y entiende que «Perder la Fe» no está hecho a la ligera. Los medios nos están llenando de esperanza; algunos sienten que es algo fresco y eso no es fácil hoy día.
– La producción del disco ha estado a cargo en esta ocasión de Sam Ferrer en los WZ estudi de vuestra ciudad y la mezcla os la habéis llevado a los conocidos Ultramarinos de Víctor García en Barcelona. ¿Qué aspectos ha aportado a la hora del resultado final de los 9 temas que componen el disco?
Es la primera vez que trabajamos con Sam Ferrer; es un gran productor que teníamos al lado y no nos habíamos percatado. Trabajar con él ha hecho que la banda gane confianza y esté más unida. Su psicología con el artista es excelente, saca lo mejor de nosotros y respeta nuestro sonido. Su mezcla ya estaba para quemar en un CD, pero la verdad es que el último toque de mastering que le ha dado Víctor en Ultramarinos nos dejó con la boca abierta. Todo está en su sitio, es magia, pura magia. No nos extraña que ambos tengan esa fama; se la ganan a pulso. Tratan la música con mucho respeto.
– Aunque no sea un disco conceptual, comentáis que este trabajo está muy influenciado por el mar. ¿Podéis explicarme cómo surgió la idea?
Si escuchas el disco de principio a fin, verás que es como un viaje en barco donde te encuentras con una mar en calma, con oleaje, con tormenta, sin rumbo, hasta que aparece la luz, profundidad y miedo. Nuestras canciones hablan sobre muchas cosas, algunas muy personales, pero el mar aparece en muchas de ellas como metáfora de todo lo dicho.
– ¿Cómo se puede adquirir el disco y en qué formatos se puede adquirir?
Gracias a Gran Sol, podéis encontrarlo en todas las tiendas en formato físico, ya sean grandes superficies como pequeñas tiendas dedicadas a la música. En formato digital en todas las plataformas. Con solo poner ANNACRUSA en el buscador, encontrarás muchos caminos de escucharlos.
– En un mundo en el que nos suelen clasificar de alguna u otra manera, vosotros os movéis entre el pop rock y el rock alternativo. ¿Estáis de acuerdo con estas etiquetas o consideráis que tenéis algunas influencias más amplias como el progresivo y el rock & roll?
Por supuesto que tenemos más influencias. Annacrusa es la fusión de músicos experimentados en diferentes estilos. Intentamos centrar las ideas que más nos gustan, dando forma a algo muy personal. No tenemos miedo a experimentar, pero tampoco a salirnos de la base que todos llevamos, que es el rock. Ya puede ser alternativo, progresivo o incluso metal.
– Este lanzamiento ha venido acompañado de 4 videoclips: «Leviatán», «Bitácora», «A Tus Pies» y «Perder La Fe». ¿Cómo fue la grabación de estos videos? ¿Podemos esperar el lanzamiento de alguno más?
Pues es una buena pregunta, todos los videos se grabaron el mismo día y en el mismo sitio. Teníamos que economizar en fechas porque se nos echaba un poco el tiempo encima. Quitando las partes de «Bitácora», que Anna sale en el mar, cambiamos luces, decoración y una serie de cosas que daban un aspecto diferente a cada video. Nos encanta y nos lo pasamos genial. Intentamos cuidar esa imagen que hoy día es tan importante. Y seguramente lancemos alguno más.
– El mes pasado ya presentasteis este nuevo trabajo en la sala de conciertos Salatal Club de Castellón. ¿Cómo fue el directo? ¿Qué artistas colaboraron con vosotros en el concierto?
Sin creerlo todavía, conseguimos hacer SOLD-OUT, algo que no es fácil debido a la cantidad de eventos que hay. Fue maravilloso sentir el calor de nuestra ciudad y amigos. Tuvimos la suerte de contar con la colaboración de Ángel Belinchón de Dry River, que prácticamente es de la familia, también con Pablo Serrano, guitarrista de Dandy Wolf, con el que tenemos un vínculo especial desde el principio, ya que él es el productor de muchos videos nuestros. Y con la maravillosa colaboración de Aroa Morcillo, una mujer que ha marcado una época en la escena del rock and roll (Gatas Negras, Bambola, Morcillo el bellaco, etc.), una noche para el recuerdo.
– ¿Tenéis más fechas anunciadas para poder veros en directo?
Sí, en breve comenzamos con un festival de verano «Concerts del pinar» y varios showcases; después de verano arrancamos agenda con Murcia, Alicante, Valencia, Madrid, León…
– ¿A través de qué redes sociales os puede seguir la gente que se interese por vuestra música y próximas noticias?
Prácticamente casi todas, pero solemos centrarnos más en Instagram, Facebook, YouTube, TikTok; la vida no da para más…
– Y para cerrar la entrevista, ¿alguna cosa que queráis añadir?
Nos gustaría recalcar a las personas que se lancen a descubrirnos lo hagan sin prisas, escuchando discos enteros y leyendo las letras. Hay mucho trabajo detrás. Y para todos aquellos que piensan que la música está muerta, decirles que NO pierdan la fe.
– Muchas gracias por atendernos y enhorabuena por este nuevo disco. Espero que os vaya genial y poder veros más pronto que tarde.
Gracias a ti por la oportunidad de explicar nuestra obra. Un abrazo fuerte.
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